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Sakura Sakura
Un chant japonais pour koto du XIXe siècle, dont les paroles ont été imprimées en 1888, chanté sur « la » : des phrases calmes dans une gamme japonaise de cinq notes avec deux demi-tons.
Sakura Sakura est un chant japonais né au XIXe siècle comme pièce pour débutants au koto, la cithare japonaise. Sa mélodie et ses paroles, qui évoquent des cerisiers en fleurs sous un ciel de printemps à perte de vue, ont été imprimées en 1888 dans le « Recueil de musique pour koto » de l'École de musique de Tokyo. L'application utilise cette version. Les paroles japonaises n'apparaissent que dans la version japonaise de l'application, donc tu le chantes sur « la ». Le chant compte 50 notes, dure environ 44 secondes à 76 battements par minute, à 4/4, et utilise une gamme japonaise de cinq notes avec deux demi-tons.
Comment faire
- Attends les deux clics de décompte. Le piano joue la première phrase seul, puis joue avec toi.
- Chante chaque note sur « la » avec un son régulier et calme. La plupart des notes sont des noires, et les fins de ligne reçoivent des blanches.
- Écoute les demi-tons : en haut de la mélodie et tout au long des phrases graves.
- À la fin de chaque phrase grave, descends d'un demi-ton sur la note la plus grave et tiens-la sans bouger.
Conseil du coach: Les demi-tons donnent à l'air sa sonorité japonaise – en haut de la mélodie et tout au long des phrases graves. Garde-les étroits, et chante lentement et régulièrement.
Points de vigilance
Garde les demi-tons étroits. Si tu les chantes trop larges, l'air perd son caractère japonais et le piano roll montre la note à côté. Le tempo lent est l'autre difficulté : les blanches ont tendance à fléchir si tu ne gardes pas un flux d'air régulier. Ne pousse pas l'air au début de la note pour en manquer à la fin. La descente vers la note la plus grave doit rester détendue, alors ne l'appuie pas. Arrête-toi si ta voix se serre.
Pour qui
Niveau 1, l'une des chansons les plus faciles de l'application et une bonne première mélodie. Elle convient aux débutants qui veulent travailler un chant lent et régulier et écouter de près les petits intervalles. Utilise-la comme échauffement ou comme retour au calme. Avant, essaie « Intervalle : seconde majeure » et « Note longue 6 s ». Après, chante « Ligne legato sur un souffle ». Aucun programme ne la contient. L'entraînement du jour la propose plus souvent avec le style Folk / country.
Ouvre l'appli dans ton navigateur. Gratuit pour commencer, sans compte. Mets d'abord un casque.
Exercices liés
- Frère Jacques Une mélodie simple et connue. Échauffement avec paroles.
- Twinkle Twinkle Little Star Un saut de quinte au début, puis descente de la gamme.
- Ode à la joie (Beethoven) Le thème de la 9e Symphonie. Que des secondes – un test de justesse pas à pas.
- Happy Birthday Un saut d'octave dans la troisième phrase. Un piège classique.
- Twang sur « gna » Un « gna » clair et étroit sur les cinq premiers degrés de la gamme, en tenant la quinte. Le twang est la base sûre du mordant rock – la voix sonne tranchante tandis que la gorge reste détendue.
- Pentatonique sur un bourdon Le piano tient un bourdon grave – la tonique une octave plus bas, comme une cornemuse ou une vielle à roue – et tu chantes la pentatonique majeure par-dessus, jusqu'à la sixte et retour. D'abord tu entends la mélodie, puis tu la chantes seul, avec le seul bourdon.