Exercices de chant

Sons bouche fermée, sirènes et trilles. Toujours commencer ici.

• Bouche fermée sur une note ●○○Lèvres fermées, un « mmm » que tu sens dans les lèvres et le nez. Quatre secondes, calmement.
• Bouche fermée 5-4-3-2-1 ●○○Cinq notes descendantes sur « mmm ». Échauffe sans fatiguer les cordes.
• Trille de lèvres – sirène ●○○Les lèvres vibrent comme un hors-bord, le son glisse une octave plus haut et revient.
• Sirène « ou » (octave) ●○○Glissando fluide vers le haut et le bas sur « ou ». Relie le grave et l'aigu.
• Sirène sur « ng » (quinte) ●○○Le son de la fin de « parkiNG ». Amène la résonance dans le « masque ».
• Doux 1-2-3-2-1 ●○○Trois notes qui montent et descendent. Change la voyelle : mi, mé, ma.
• Twang sur « gna » ●○○Un « gna » clair et étroit sur les cinq premiers degrés de la gamme, en tenant la quinte. Le twang est la base sûre du mordant rock – la voix sonne tranchante tandis que la gorge reste détendue.
• Cinq voyelles sur une seule note ●○○Une note et cinq voyelles à la suite : mi, é, a, o, ou – sans coupure entre elles. Travaille l'égalité des voyelles et le legato : la hauteur et le timbre restent, seule la forme de la bouche change.
• Soupir descendant (bâillement) ●○○D'un « haa » aigu, librement vers le bas, comme un soupir fatigué. Détend le larynx.
• Échauffement scat en swing ●○○Tonique, seconde, tierce, quinte et retour vers le bas – légèrement, sur « dou-bi ». Rythme swing : la première note de chaque paire est plus longue, la seconde courte, comme dans le jazz.
• Pentatonique sur un bourdon ●○○Le piano tient un bourdon grave – la tonique une octave plus bas, comme une cornemuse ou une vielle à roue – et tu chantes la pentatonique majeure par-dessus, jusqu'à la sixte et retour. D'abord tu entends la mélodie, puis tu la chantes seul, avec le seul bourdon.
• Bouche fermée avec tierce bleue ●○○Tonique, seconde, une tierce mineure qui glisse doucement vers la tierce majeure, seconde et tonique – lèvres fermées. Ce glissement de la tierce mineure à la majeure est la « tierce bleue », un son caractéristique de la soul et du R&B.
• Échauffement de flow « yo » ●○○Une courte phrase rythmique sur quelques notes voisines de la pentatonique mineure, comme dans le rap mélodique. Échauffe la voix et le sens de la pulsation en même temps.

La justesse pas à pas. La base d'un chant propre.

• Gamme de 5 notes ●○○Le classique : cinq notes qui montent et redescendent. L'exercice de justesse le plus important.
• Gamme majeure (octave) ●●○Une octave complète en montant et en descendant.
• Gamme mineure ●●○Gamme mineure naturelle – un son plus sombre, typique des ballades.
• Pentatonique majeure ●●○Cinq notes dont presque tous les runs pop sont faits.
• Chromatique (5 notes) ●●●Chaque note un demi-ton plus haut. Un test de justesse extrême.
• Gamme de 9 notes ●●●Plus d'une octave – tu traverses le passaggio dans les deux sens.
• Gamme majeure descendante ●○○De l'octave vers le bas. Apprend à ne pas s'affaisser dans le grave.
• Pentatonique mineure ●●○La pentatonique mineure en montant jusqu'à l'octave et retour – la gamme de base des runs en R&B et en soul. La tierce mineure et la septième donnent une couleur plus sombre que la pentatonique majeure.
• Gamme blues avec la « blue note » ●●●La pentatonique mineure plus une quinte diminuée, la « blue note ». Trois notes à un demi-ton d'écart sont le cœur du blues et de la soul.
• Tierces brisées ●●●1-3-2-4-3-5-4-6-5... Entraîne à penser en intervalles.
• Legato lent jusqu'à la sixte ●●○Les cinq premiers degrés de la gamme majeure, la sixte tenue trois temps, puis retour à la tonique – lentement, sur une seule voyelle, sans coupure entre les notes.
• Gamme dorienne en swing ●●○Une gamme mineure avec une sixte majeure – le mode dorien, base de l'improvisation jazz sur les accords mineurs. Jusqu'à l'octave et retour, croches en swing.
• Gamme bebop descendante ●●●La gamme mixolydienne avec un demi-ton ajouté entre l'octave et la septième mineure. Grâce à lui, en swing, les notes de l'accord de septième tombent sur les temps forts.
• Valse pentatonique ●●○La pentatonique majeure à trois temps : des pas vers le haut jusqu'à la sixte, retour vers le bas, puis le sixième degré sous la tonique et retour à la tonique. La plupart des mélodies folk simples sont construites sur cette gamme – sans demi-tons.
• Pentatonique mineure jusqu'à la quinte ●○○Tonique, tierce mineure, quarte, quinte et retour – la partie basse de la pentatonique mineure, la gamme des runs en R&B, en rock et en blues. Une petite étendue et un tempo calme : un bon premier pas avant la gamme complète.
• Pentatonique majeure jusqu'à la sixte ●○○Les cinq notes de la pentatonique majeure – tonique, seconde, tierce, quinte, sixte – en montant et retour. Une gamme sans demi-tons sur laquelle se construisent les mélodies pop et folk et les runs simples.

Sauts sur les notes de l'accord. Précision et liaison des registres.

• Triade majeure 1-3-5-3-1 ●○○L'accord brisé de base.
• 1-3-5-8-5-3-1 ●●○Accord avec l'octave. L'exercice le plus populaire des cours de chant.
• Triade mineure ●●○L'accord mineur brisé.
• Saut d'octave 1-8-1 ●●○Un seul saut, mais grand. Relie les registres.
• Accord de dominante 1-3-5-b7-8 ●●●Une septième mineure entre la quinte et l'octave – son bluesy.
• Staccato 1-3-5-8-5-3-1 ●●○Notes courtes et détachées. Entraîne une attaque rapide et précise.
• Quintes power ●●○Tonique, tonique et quinte, deux fois de suite, puis l'octave tenue trois temps. Les mêmes notes qu'un power chord de guitare.
• 1-5-8-5-1 ●●○Quinte et octave – le squelette de tout accord.
• Ajuster un accord comme dans un chœur ●●○Tonique, tierce majeure, quinte et octave – chaque note longue et droite, sans vibrato. Le piano ne donne que la première note ; tu accordes le reste toi-même, comme une voix dans un accord de chœur. Le score tient aussi compte de la stabilité.
• Arpèges II–V–I ●●●L'enchaînement d'accords le plus courant du jazz, chanté sur les notes des accords : accord mineur de septième en montant, dominante en descendant et accord de septième majeure à la fin. Croches en swing.
• Accord de sixte en swing ●○○Tonique, tierce, quinte et sixte majeure – un accord majeur avec sixte ajoutée, l'un des plus courants du jazz – en montant et retour sur un rythme swing : longue–courte.
• Arpège jusqu'à la dixième 1-3-5-8-10 ●●●Un accord majeur à travers l'octave jusqu'à la tierce au-dessus (une dixième) et retour. Presque une octave et demie – le cousin plus difficile de l'arpège 1-3-5-8-5-3-1.

Viser des distances précises entre les notes.

• Intervalle : seconde majeure ●○○Tu chantes une note, sautes 2 demi-tons plus haut et reviens.
• Intervalle : tierce majeure ●○○Tu chantes une note, sautes 4 demi-tons plus haut et reviens.
• Intervalle : tierce mineure ●○○Tu chantes une note, sautes 3 demi-tons plus haut et reviens.
• Intervalle : quarte juste ●○○Tu chantes une note, sautes 5 demi-tons plus haut et reviens.
• Intervalle : quinte juste ●●○Tu chantes une note, sautes 7 demi-tons plus haut et reviens.
• Intervalle : sixte majeure ●●○Tu chantes une note, sautes 9 demi-tons plus haut et reviens.
• Intervalle : septième majeure ●●●Tu chantes une note, sautes 11 demi-tons plus haut et reviens.
• Intervalle : octave ●●●Tu chantes une note, sautes 12 demi-tons plus haut et reviens.
• Mélange d'intervalles 1-3-1-5-1-8-1 ●●●Des sauts de plus en plus grands depuis la même base.
• Saut d'octave avec sommet fort ●●●Un saut d'octave et un sommet tenu, puis une nouvelle entrée sur la note aiguë et la descente par les notes de la pentatonique mineure jusqu'à la tonique.
• Intervalles depuis la tonique, sans piano ●●○Le piano ne donne que la première note. Depuis la tonique, tu chantes seul une seconde, une tierce, une quarte et une quinte, en revenant chaque fois à la tonique – comme en solfège.
• Grands intervalles sans piano ●●●Des sauts sur les degrés de la gamme majeure, dans un ordre mélangé : quinte, tierce, sixte, quarte, septième et octave. Tu n'entends que la première note – justesse sans aide, comme dans un chœur a cappella.
• Sauts sur le « et » en swing ●●○Depuis la tonique, un saut de tierce majeure, de sixte majeure et de septième mineure – à chaque fois la note aiguë entre sur la croche courte avant le temps et se prolonge. Un décalage d'accent typique du jazz.
• Harmonie une tierce au-dessus ●●○D'abord le piano joue ta ligne, puis il joue la mélodie pendant que tu chantes une seconde voix par-dessus – une tierce plus haut, note pour note. C'est l'harmonie aiguë du folk et du country.
• Harmonie en sixtes ●●●Le piano joue la mélodie dans l'aigu pendant que tu chantes dessous une seconde voix – une sixte plus bas, en parallèle, note pour note. Les sixtes majeures et mineures alternent, comme dans un duo folk.

Le haut de ta voix sans forcer. Des notes aiguës puissantes et longues comme dans les grands refrains pop.

• « Nè » 1-3-5-8-5-3-1 (mixte) ●●○Un NÈ nasal et « gamin ». Place la voix en mixte – l'aigu sans crier et sans falsetto.
• « Gui » 1-5-8-5-1 (fermeture des cordes) ●●○Un « G » dur ferme les cordes, le « i » garde le son fin. Des aigus sans air dans le timbre.
• « Mam » 8-5-3-1 (de haut en bas) ●●○Commence en haut et descends. Apprend à transporter la légèreté de l'aigu dans le grave.
• Sirène « oui » à travers le passaggio ●●○La voyelle étroite « i » aide à traverser la « cassure » (Mi4–Sol4 chez les hommes) sans basculer.
• Belt : note longue sur « è » ●●●Une note forte, claire et ouverte sur « è » (comme dans « père »). Quatre secondes stables, dans l'aigu.
• Messa di voce sur une note aiguë ●●●Doux → fort → doux sur une seule note aiguë. C'est ainsi que les grands refrains pop construisent la tension.
• Passage en falsetto 1-8-1 sur « ou » ●●○Note grave en voix de poitrine, aiguë en falsetto léger, et retour. Une signature de la pop acoustique.
• Falsetto : long « ou » aigu ●●○Un falsetto léger et aérien sur « ou » au-dessus de ta tessiture de poitrine.
• Saut 1-5-8 tenu en haut ●●●Deux sauts vers le haut et trois secondes au sommet. Une « libération » émotionnelle comme dans un refrain.
• Legit : « o » rond dans l'aigu ●●○Une note longue dans le haut de la tessiture sur un « o » rond : légère, la gorge ouverte, comme dans une ballade classique de comédie musicale.
• Legit : arpège legato « mo » ●●○Un arpège 1-3-5-8 en montant et en revenant, lié en legato. Un son rond et calme à la place d'un belt puissant.
• Belt : appel « hé » ●●●Un court élan et un « hé » tenu dans l'aigu, comme un cri sur une scène de comédie musicale, mais avec un soutien sain.
• Belt et legit en alternance ●●●Le même court motif une fois en belt sur un « è » clair, une fois en legit sur un « o » rond. Apprend à changer de timbre à la même hauteur.
• Changement de registre dans une phrase ●●●Un arpège de plus d'une octave sur « ya » : du bas, en passant par le passage, jusqu'en haut et retour, sans pause et sans couture.
• Passage en falsetto dans un run ●●●Une montée, un léger passage en falsetto sur l'octave, puis un run pentatonique pour redescendre en voix de poitrine.
• Sauts de yodel vers le falsetto ●●○Des sauts rapides entre voix de poitrine et falsetto : depuis le bas, une sixte vers le haut dans le falsetto, retour à la tierce en voix de poitrine, jusqu'à l'octave et retour vers le bas. La cassure audible est justement le but – c'est le yodel du country.
• Montée vers une note longue et forte ●●○Trois pas vers le haut sur la pentatonique mineure et une note longue et forte sur la quinte, dans la moitié haute de ta tessiture – une fin typique de phrase rock.
• Note forte sans osciller ●●●Une note longue et forte dans la moitié haute de ta tessiture, tenue droite – sans vibrato et sans que la justesse dérive. Le score prend aussi en compte la stabilité.
• Accents avec twang sur « hé » ●●○Deux « hé » courts et accentués sur la quinte, puis un tour rapide par la quarte et la septième mineure et une note tenue. Un mordant rock sûr : twang clair plutôt que cri.
• Octave en montant en voix de tête ●●○Une triade jusqu'à l'octave avec le sommet tenu, puis la descente par la gamme – léger, sur un « ou » rond. Élargit ta tessiture vers le haut sans pousser la voix de poitrine lourde.
• Ligne de blues en swing en voix mixte ●●○La pentatonique mineure sur un rythme swing jusqu'à la septième mineure, tenue deux temps, puis retour à la tonique – dans la moitié haute de ta tessiture. Voilà comment sonne une ligne de jazz bluesy en voix mixte.
• Montée en swing vers une note aiguë ●●●Un accord de sixte en swing mène jusqu'à l'octave, tenue trois temps, puis redescend par la septième mineure jusqu'à la quinte – comme la fin d'un grand chorus de big band, dans la moitié haute de ta tessiture.
• Note aiguë droite façon bluegrass ●●●La pentatonique majeure jusqu'à la sixte, tenue quatre temps, et retour – dans la moitié haute de ta tessiture, en son droit sans vibrato. C'est le son aigu et solitaire du bluegrass et de la country. Le score compte aussi la stabilité de la note longue.
• Refrain aigu sans vibrato ●●●Une ligne de refrain dans le haut de ta tessiture sur la pentatonique mineure, chantée en son droit et net – le son des hooks du rap mélodique. Pas d'auto-tune ici : la justesse doit être la tienne.

Pentatoniques, runs, ornements et scoops.

• Run pentatonique descendant 8-6-5-3-2-1 ●●○Le run le plus courant en pop – de l'octave, vite vers le bas sur la pentatonique.
• Run pentatonique ascendant ●●○Un élan vers le haut qui finit sur une longue octave.
• Run blues (pentatonique mineure) ●●●Une version plus sombre, R&B, du run. Septième et tierce mineures.
• Gruppetto 5-6-5-3-1 ●●○L'« ornement » pop classique en fin de phrase.
• Mordant 1-2-1 et 1-7-1 ●●●Un « effleurement » rapide de la note voisine et retour. Mordant supérieur et inférieur.
• Scoop pop (glissé vers la note) ●●○Un court glissé volontaire depuis le bas vers la note cible. Un effet, pas une habitude.
• Long run 8-7-6-5-4-3-2-1 ●●●Toute la gamme en descendant, tempo rapide.
• Phrase pentatonique rythmique ●●○Une courte phrase syncopée – comme un couplet.
• Run en groupes de trois ●●●La pentatonique mineure en descendant par groupes de trois notes, chaque groupe commençant un degré plus bas. C'est ainsi qu'on construit des runs R&B plus longs.
• Run gospel avec retours ●●●Un run de l'octave vers le bas sur la pentatonique mineure, avec deux retours en chemin. Un ornement typique du gospel et de la soul.
• Groove syncopé ●●○Une courte phrase pleine de syncopes : les notes entrent entre les temps et se prolongent sur la pulsation. Entraîne le rythme et un phrasé R&B détendu.
• Fall-off en fin de phrase ●●○Une note tenue, puis un glissé vers le bas à la fin – le « fall-off », une façon courante de finir une phrase en soul.
• Riff en fin de phrase ●●○Une phrase qui se termine par un court riff : après la note tenue, quelques notes rapides de la pentatonique et retour à la tonique.
• Glissé vers une note forte ●●○Trois courts glissés depuis le bas vers des notes de plus en plus hautes, chacun terminé par une tenue longue et forte. Une façon rock volontaire d'entrer dans la note, pas un tirage accidentel vers le haut.
• Portamento – relier les notes en glissant ●●○Une quinte en montant et retour, mais au lieu d'un saut – un glissé conscient et fluide à travers toutes les hauteurs intermédiaires. Un moyen d'expression classique qui relie les notes sans les brouiller.
• Lick en appel-réponse – différent à chaque fois ●●○Le piano joue une courte phrase aléatoire de la gamme blues en swing et tu la reprends – comme un échange de phrases avec un groupe. Chaque répétition est un nouveau lick, impossible donc de l'apprendre par cœur.
• Glissés country et le « cry » ●●○Les ornements classiques du country : un glissé vers le haut jusqu'à la tonique, un glissé vers la tierce et le « cry » – tomber sur la quinte depuis la sixte au-dessus, comme un sanglot dans la voix. Puis une descente tranquille jusqu'à la tonique.
• Gamme rapide jusqu'à la note finale ●●○La fin d'une phrase – tierce, seconde, tonique – puis une gamme majeure rapide sur toute l'octave jusqu'à une note aiguë tenue. Une fin classique de numéro de comédie musicale : la dernière note tout en haut.
• Ad-libs ●●○Une courte phrase suivie de deux ad-libs : un « yé » à l'octave au-dessus qui retombe d'une quarte, et un « eï » plus grave qui glisse jusqu'à la tonique – comme les petites interjections derrière la voix principale.

Soutien, stabilité, messa di voce, vibrato.

• Note longue 6 s ●○○Tiens une note stable pendant 6 secondes.
• Note longue 10 s ●●○Dix secondes sans vaciller ni baisser.
• Note longue 15 s ●●●Quinze secondes. Le niveau d'un grand refrain de ballade.
• Stabilité : 3 notes longues ●●○Trois notes de l'accord de 4 secondes, avec une respiration entre elles.
• Messa di voce (doux → fort → doux) ●●○Crescendo jusqu'au milieu, puis decrescendo. La hauteur ne bouge pas.
• Longue phrase sur un souffle (12 s) ●●●Onze notes legato sur une seule respiration. Les phrases des ballades pop sont parfois plus longues.
• Crescendo sur une note longue ●●○Huit secondes sur une seule note, de doux à fort, comme la note finale d'un numéro de comédie musicale. La hauteur et la croissance régulière du volume comptent toutes les deux.
• Trois phrases, respirations rapides ●●○Trois phrases de pentatonique mineure à la suite, avec de courts silences pour respirer ; la dernière atteint l'octave. Développe l'endurance pour les longues parties rock.
• Sifflement « sss » chronométré ●○○Expire sur « sss » aussi longtemps que possible. On mesure les secondes. Objectif : 30+.
• Vibrato sur une note longue ●●●Commence droit, après une seconde laisse venir une ondulation naturelle. On mesure la vitesse (objectif 5–7 Hz) et l'amplitude.
• Son droit sans vibrato ●●○Le contraire du vibrato : une note parfaitement droite et immobile. Le « straight tone » de la pop.
• Vibrato seulement en fin de note ●●●Une note longue : droite sur la plus grande partie (environ 60 %), avec du vibrato seulement à la fin – c'est ainsi qu'une ballade de jazz termine une phrase. On mesure les deux : le début droit et l'ondulation de la fin (objectif 5–7 Hz).
• Longue phrase folk sans vibrato ●○○Une phrase originale dans le style d'une chanson folk, sur la pentatonique, tout en un seul souffle. Son droit, sans vibrato – comme dans le chant acoustique. Le score tient aussi compte de la stabilité des notes longues.
• Phrase soul sur un souffle ●●●Une longue phrase sur la pentatonique mineure qui se termine par un court riff, le tout sur un seul souffle. Elle apprend à répartir l'air pour qu'il en reste assez pour l'ornement et la dernière note longue.
• Ligne legato sur un souffle ●○○Cinq degrés de la gamme majeure en montant sur des notes longues, la quinte tenue quatre temps et une descente plus rapide – toute la phrase sur un seul souffle, sans coupure entre les notes. Un premier pas vers les longues phrases classiques et régulières.
• Quatre mesures sur un souffle ●●●Flow ininterrompu de croches pendant quatre mesures sans pause, qui finit sur une note longue. Apprend à répartir l'air sur un long couplet.

Gammes rapides et mélismes. Précision dans le tempo.

• Gamme rapide de 5 notes ●●○La même gamme que dans les bases, deux fois plus vite.
• 1-3-5-8-5-3-1 rapide ●●○Arpège en croches.
• Trille 1-2-1-2-1-2-1 ●●●Alternance rapide entre deux notes.
• Mélisme 1-2-3-2-1-2-3-2-1 ●●●Neuf notes sur une seule voyelle.
• Gamme d'octave rapide ●●●Une octave complète en croches.
• Diction rapide « ta ka di mi » ●●○Des syllabes rapides sur quelques notes voisines : entraînement de diction comme dans les chansons au texte rapide.
• Diction sur un arpège « pa ta ka la » ●●●Des syllabes rapides sur un arpège jusqu'à l'octave et retour. Consonnes nettes et pourtant chaque note juste.
• Encercler une note – approche chromatique ●●●Tu abordes la tonique, la tierce et la quinte des deux côtés : un degré de la gamme par le haut, un demi-ton par le bas. C'est l'« enclosure », une figure chromatique sur laquelle sont construites les lignes bebop.
• Flow en triolets ●●○Quatre triolets sur la pentatonique mineure – trois syllabes par temps, le rythme typique du rap mélodique – puis une note longue pour se poser.
• Changement de flow : croches et triolets ●●●Une phrase, deux rythmes : d'abord des croches (« ta ka »), des triolets au milieu (« ta ki ta »), puis de nouveau des croches. C'est ainsi qu'un rappeur change de flow dans un couplet sans perdre le temps.

Écoute et répète. Sans voir les notes.

• Répète la note ●○○Tu entends une note et tu la répètes. La note ne s'affiche qu'après ta réponse.
• Répète l'intervalle ●●○Deux notes – répète les deux.
• Répète 3 notes ●●○Une courte mélodie aléatoire de trois notes.
• Répète 5 notes ●●●Cinq notes aléatoires de la gamme.
• Répète l'accord (brisé) ●●○Une triade majeure ou mineure au hasard. Reconnais-la et répète-la.
• Lire une mélodie sur le piano roll ●●○Cinq notes de la gamme majeure, une mélodie différente à chaque fois. Tu n'entends que la première note – le reste, tu le lis sur le piano roll, comme sur une partition.

Chansons et phrases originales dans de nombreux styles. Chante avec les paroles.

• Frère Jacques ●○○Une mélodie simple et connue. Échauffement avec paroles.
• Twinkle Twinkle Little Star ●○○Un saut de quinte au début, puis descente de la gamme.
• Ode à la joie (Beethoven) ●○○Le thème de la 9e Symphonie. Que des secondes – un test de justesse pas à pas.
• Happy Birthday ●○○Un saut d'octave dans la troisième phrase. Un piège classique.
• Jingle Bells (refrain) ●○○Rythmique, répétitive. Entraîne à tenir la même note.
• Douce nuit (Silent Night) ●●○Large tessiture (1,5 octave) et notes longues. Une ballade à l'état pur.
• Amazing Grace ●●○La pentatonique en pratique. Mélismes sur « zing », « a », « was », « but ».
• When the Saints Go Marching In ●●○Énergique, avec de longues notes en fin de phrase.
• Phrase pop : couplet acoustique ●●○Une phrase originale dans le style des couplets acoustiques : registre grave, pentatonique mineure, rythme parlé.
• Phrase pop : refrain avec note aiguë ●●●Un refrain original : saut à l'octave tenue 3 temps. Deux fois.
• Phrase pop : hook en falsetto ●●○Un hook original : deux montées en falsetto et descente sur la pentatonique.
• Phrase pop : belt ●●●Une phrase originale : élan 5-7-9 et belt de quatre secondes sur l'octave.
• Phrase de comédie musicale ●●○Une phrase originale dans le style de la scène : un arpège en montant, un petit virage et une note tenue au sommet.
• Finale de comédie musicale ●●●Une phrase finale originale : deux approches d'une note aiguë et un long sommet tenu à la fin.
• Couplet R&B ●●○Un couplet original dans le style R&B : rythme syncopé, pentatonique mineure et un court run à la fin.
• Ballade soul ●●●Une phrase originale de ballade soul : un début calme, une montée jusqu'au sommet et un mélisme pour finir.
• Couplet rock ●●○Un couplet original dans le style rock : croches rythmiques sur la pentatonique mineure, trois lignes de plus en plus hautes et retour à la tonique.
• Refrain rock ●●●Un refrain original dans le style d'un hymne rock : deux montées vers l'octave avec un sommet tenu et la descente jusqu'à la tonique.
• Ariette legato ●●○Une phrase originale dans le style d'une ariette classique, à trois temps : trois arches legato, la dernière culminant sur l'octave avant le retour à la tonique.
• Cadence pour finir une aria ●●●Une phrase originale dans le style d'une fin d'aria : une triade jusqu'à une longue note au sommet, sur l'octave, puis la cadence – un ornement par la neuvième et une gamme descendante en croches jusqu'à la tonique.
• Scat – appel et réponse ●●○Une phrase de scat originale en swing : une question qui s'arrête sur la seconde, puis une réponse qui descend par la septième mineure jusqu'à la tonique. Dans les deux moitiés, la tierce mineure et la tierce majeure se côtoient.
• Ballade de jazz ●●●Une phrase lente originale : un accord de septième majeure, un arc par la sixte, une descente chromatique de la septième majeure à la quinte et une longue fin sur la tonique. Doux, legato.
• Oh My Darling, Clementine ●○○Une ballade folk américaine du XIXe siècle à trois temps. Une mélodie simple sur la triade, avec un rythme pointé à chaque mesure – idéale pour travailler la justesse.
• Drunken Sailor ●○○Un chant de marins traditionnel (shanty) en mode dorien, avec couplet et refrain. Un court motif descend d'un ton puis remonte – facile à retenir, fait pour chanter ensemble.
• Swing Low, Sweet Chariot ●○○Un spiritual afro-américain du XIXe siècle, l'une des racines du gospel et de la soul. De courtes phrases sur la pentatonique majeure, chacune terminée par une note longue.
• Korobeïniki ●●○La mélodie d'une chanson populaire russe du XIXe siècle (sur un poème de Nekrassov) : un air mineur au rythme pointé, chanté sur « da ». La seconde moitié, la plus connue, revient deux fois.
• Greensleeves ●●○Un air anglais du XVIe siècle en mode mineur, au doux balancement à trois temps : le couplet et le refrain « Greensleeves ». De petits mélismes sur « love », « wrong » et « off ».
• Danny Boy ●●○Un ancien air irlandais avec des paroles de 1913 : de longues phrases en arche sur une octave et une quinte. Le saut vers « here » est le sommet de la chanson.
• Habanera (Carmen) ●●○L'air de Carmen de l'opéra de Bizet (1875), chanté sur « la ». Le couplet descend par demi-tons sur un rythme de danse, avec de rapides ornements ; puis quatre courts appels mènent au célèbre refrain en majeur.
• Funiculì, Funiculà ●●○Le célèbre refrain de la chanson napolitaine de 1880. « Jamme, jamme » balance entre deux notes voisines, puis « funiculì, funiculà » court sur des notes répétées jusqu'à la tonique aiguë.
• Makin’ Whoopee ●●○Un standard de jazz de 1928 : les deux premières sections du refrain. Chaque ligne se balance sur un « an-oth-er » rapide et pointé et se pose sur une note longue ; des demi-tons mènent à « makin’ whoopee ».
• Chanson du Major-Général (Les Pirates de Penzance) ●●●Le patter song de l'opéra comique Les Pirates de Penzance de Gilbert et Sullivan (1879) : une syllabe sur chaque croche rapide. Les notes sont simples – le défi, c'est une diction claire à vitesse élevée.
• Nessun dorma (Turandot) ●●●Le sommet de l'air de ténor de la Turandot de Puccini, de « Dilegua, o notte ! » au « Vincerò ! » final : une ligne ascendante, des notes répétées et une longue note aiguë à la fin – placée haut dans ta tessiture.
• Minuit, chrétiens (O Holy Night) ●●●Le chant de Noël d'Adolphe Adam (1847) avec les paroles anglaises de John S. Dwight : tout le premier couplet, du calme début jusqu'à « Fall on your knees » et au « O night divine » aigu. De longues phrases sur une dixième.
• Deck the Halls ●○○Un vieil air de Noël gallois avec des paroles anglaises de 1862 : une mélodie vive en majeur, avec un « fa la la » après chaque vers.
• God Rest Ye Merry, Gentlemen ●●○Un chant de Noël traditionnel anglais en mineur, sur l'air imprimé en 1855 : un couplet entier avec le refrain « O tidings of comfort and joy ». Après un saut de quinte au début, la mélodie avance surtout par degrés conjoints.
• Joy to the World ●○○Les paroles d'Isaac Watts (1719) sur l'air de Lowell Mason (1839) : le premier vers est une gamme majeure qui descend d'une octave, et « and heav’n and nature sing » revient quatre fois à la fin.
• O Tannenbaum (Mon beau sapin) ●○○Un air populaire allemand avec des paroles de Noël de 1824, chanté en allemand : l'ouverture « O Tannenbaum », une partie centrale une quinte plus haut puis de nouveau l'ouverture, à trois temps avec un rythme pointé.
• Adeste Fideles ●○○L'hymne de Noël latin connu par les manuscrits de John Francis Wade des années 1740 et 1750, chanté en latin : tout le premier couplet et trois fois le refrain « Venite adoremus » avant le « Dominum » final.
• Hark! The Herald Angels Sing ●●○Les paroles de Charles Wesley (1739, premiers vers de George Whitefield) sur la mélodie de Felix Mendelssohn de 1840 : tout le premier couplet, qui atteint ses notes les plus aiguës dans le « Hark! the herald angels sing » final.
• Kalinka ●●○La chanson d'Ivan Larionov de 1860, longtemps prise pour un chant populaire russe, chantée sur « da » : le refrain deux fois, deux longues notes tenues, un couplet dans le relatif majeur, puis le refrain encore une fois.
• La Paloma ●●○La habanera de Sebastián Iradier, vers 1863, chantée en espagnol : le premier couplet « Cuando salí de la Habana », le refrain « Si a tu ventana llega una paloma » et la fin « ¡Ay, chinita, que sí! »
• Sakura Sakura ●○○Un chant japonais pour koto du XIXe siècle, dont les paroles ont été imprimées en 1888, chanté sur « la » : des phrases calmes dans une gamme japonaise de cinq notes avec deux demi-tons.
• Chtchedryk ●●●L'arrangement choral de Mykola Leontovytch (1916) d'un chant ukrainien du Nouvel An, la ligne de soprano chantée sur « la » : un motif de quatre notes seize fois, une partie centrale plus aiguë avec deux traits rapides ascendants, puis le motif de nouveau.
• Les anges dans nos campagnes ●●○Un chant de Noël français imprimé à Paris en 1842, chanté avec les paroles françaises : un couplet avec des notes répétées et des rythmes pointés, puis deux fois le refrain « Gloria in excelsis Deo », avec un trait de 16 notes sur « Glo- ».
• Il est né, le divin Enfant ●●○Le chant de Noël français dont la mélodie est notée dès 1819 : le refrain « Il est né, le divin Enfant », le premier couplet « Depuis plus de quatre mille ans », puis le refrain encore une fois. Une marche joyeuse à deux temps, en majeur.
• À la claire fontaine ●○○La chanson traditionnelle française, chantée aussi au Québec depuis le XVIIIe siècle, dans la version imprimée en 1922 et 1929 : trois couplets, de « À la claire fontaine » à « Chante, rossignol, chante », chacun suivi du refrain « Il y a longtemps que je t'aime ».
• Il pleut, il pleut, bergère ●○○La chanson de Fabre d'Églantine sur une musique de Louis-Victor Simon (fin du XVIIIe siècle), à six-huit : le premier couplet, de « Il pleut, il pleut, bergère » à « Voilà l'éclair qui luit ».
• Auprès de ma blonde ●○○La chanson de marche française du début du XVIIIe siècle, à six-huit, dans les versions imprimées en 1915 et 1922 : deux couplets, « Dans les jardins d'mon père » et « La caill', la tourterelle », chacun suivi du refrain « Auprès de ma blonde, qu'il fait bon dormir ».
• Il était un petit navire ●○○La chanson traditionnelle du petit navire, dans la version imprimée en 1929 : deux couplets, « Il était un petit navire » et « Il a vogué sept ans sur mer », chacun terminé par « Ohé, ohé ! ». Mesure à trois temps, puis à deux temps.
• Plaisir d'amour ●●○La romance de Martini sur un poème de Florian (1784), à six-huit : le refrain « Plaisir d'amour ne dure qu'un moment », le premier couplet « J'ai tout quitté pour l'ingrate Sylvie », puis le refrain encore une fois. Une mélodie lente et souple sur une octave et une quarte.
• Couplet country ●●○Un couplet original dans le style country : pentatonique majeure, un bend de la tierce mineure à la tierce majeure et un glissé vers la dernière note. Chanté proche de la parole, avec un peu de twang.
• Chanson à deux voix ●●●Une chanson folk originale à deux voix. Le piano joue d'abord ta partie, puis la mélodie, et tu chantes la voix du dessus – une tierce plus haut du début à la fin, comme dans un duo country.
• Hook simple ●○○Un refrain court et accrocheur sur quatre notes voisines de la pentatonique mineure. Un premier pas vers le rap mélodique : peu de notes, et ce qui compte, c'est la justesse et le rythme.
• Hook en triolets ●●○Un refrain original dans le style du rap mélodique : croches sur la pentatonique mineure mêlées à des triolets, qui montent plus haut dans la seconde moitié. Réunit flow et mélodie nette.
• Couplet de rap mélodique ●●●Un couplet original : des croches, un passage soudain aux triolets, une ligne qui entre à contretemps et un ad-lib « yé » à l'octave au-dessus pour finir. Le tout sur la pentatonique mineure.

Test de tessiture, accordeur libre.

• Test de tessiture ●○○Trouve ta note confortable la plus grave et la plus aiguë. Fixe la tessiture pour tous les exercices.
• Mode libre (accordeur) ●○○Pas de consigne – tu vois en direct ce que tu chantes. Pour improviser et vérifier des notes isolées.