Exercícios de canto

Zumbidos suaves, sirenes e trinados. Sempre comece aqui.

• Zumbido em uma nota ●○○Lábios fechados, um “mmm” que você sente nos lábios e no nariz. Quatro segundos, com calma.
• Zumbido 5-4-3-2-1 ●○○Cinco notas descendo em “mmm”. Aquece sem sobrecarregar as pregas.
• Vibração de lábios – sirene ●○○Os lábios vibram como um barquinho a motor, o som sobe uma oitava e volta.
• Sirene “u” (oitava) ●○○Glissando suave para cima e para baixo em “u”. Conecta o grave e o agudo.
• Sirene em “ng” (quinta) ●○○O som do final de “taNGo”. Leva a ressonância para a “máscara”.
• Suave 1-2-3-2-1 ●○○Três notas para cima e para baixo. Mude a vogal: mi, mé, má.
• Twang em “nhá” ●○○Um “nhá” brilhante e estreito nos cinco primeiros graus da escala, segurando a quinta. O twang é a base segura da garra do rock – a voz soa afiada enquanto a garganta fica solta.
• Cinco vogais numa só nota ●○○Uma nota e cinco vogais em sequência: mi, ê, a, ô, u – sem pausas entre elas. Treina vogais uniformes e o legato: a altura e o timbre permanecem, só muda o formato da boca.
• Suspiro descendente (bocejo) ●○○De um “raa” agudo, livremente para baixo, como um suspiro cansado. Relaxa a laringe.
• Aquecimento com scat em swing ●○○Tônica, segunda, terça, quinta e a volta descendo – leve, nas sílabas “du-bi”. Ritmo de swing: a primeira nota de cada par é mais longa, a segunda curta, como no jazz.
• Pentatônica sobre um drone ●○○O piano sustenta um drone grave – a tônica uma oitava abaixo, como numa gaita de foles ou numa viela de roda – e você canta a pentatônica maior sobre ele, até a sexta e de volta. Primeiro você ouve a melodia, depois canta por conta própria, só com o drone.
• Zumbido com terça azul ●○○Tônica, segunda, uma terça menor que desliza suavemente até a terça maior, segunda e tônica – com os lábios fechados. Esse deslizamento da terça menor para a maior é a “terça azul”, um som característico do soul e do R&B.
• Aquecimento de flow “yo” ●○○Uma frase rítmica curta sobre algumas notas vizinhas da pentatônica menor, como no rap melódico. Aquece a voz e o senso de pulso ao mesmo tempo.

Afinação passo a passo. A base do canto limpo.

• Escala de 5 notas ●○○O clássico: cinco notas para cima e de volta. O exercício de afinação mais importante.
• Escala maior (oitava) ●●○Uma oitava completa para cima e para baixo.
• Escala menor ●●○Escala menor natural – som mais escuro, típico de baladas.
• Pentatônica maior ●●○Cinco notas com as quais quase todos os runs pop são construídos.
• Cromática (5 notas) ●●●Cada nota um semitom mais alta. Um teste extremo de afinação.
• Escala de 9 notas ●●●Mais de uma oitava – você passa pelo passaggio nos dois sentidos.
• Escala maior descendente ●○○Da oitava para baixo. Ensina a não afundar nas notas graves.
• Pentatônica menor ●●○A pentatônica menor subindo até a oitava e voltando – a escala básica dos runs de R&B e soul. A terça menor e a sétima dão uma cor mais escura que a pentatônica maior.
• Escala de blues com a “blue note” ●●●A pentatônica menor com uma quinta diminuta a mais, a “blue note”. Três notas separadas por semitons são o coração do blues e do soul.
• Terças quebradas ●●●1-3-2-4-3-5-4-6-5... Treina pensar em intervalos.
• Legato lento até a sexta ●●○Os cinco primeiros graus da escala maior, a sexta sustentada por três tempos e a descida até a tônica – devagar, numa só vogal, sem pausas entre as notas.
• Escala dórica em swing ●●○Uma escala menor com sexta maior – o modo dórico, base da improvisação no jazz sobre acordes menores. Até a oitava e de volta, em colcheias com swing.
• Escala bebop descendente ●●●A escala mixolídia com um semitom extra entre a oitava e a sétima menor. Graças a ele, no swing as notas do acorde com sétima caem nos tempos fortes.
• Valsa pentatônica ●●○A pentatônica maior em compasso três por quatro: passos subindo até a sexta, descendo de volta, depois o sexto grau abaixo da tônica e o retorno à tônica. A maioria das melodias folk simples é construída sobre essa escala – sem semitons.
• Pentatônica menor até a quinta ●○○Tônica, terça menor, quarta, quinta e a volta – a parte grave da pentatônica menor, a escala dos runs no R&B, no rock e no blues. Uma extensão pequena e um andamento calmo: um bom primeiro passo antes da escala completa.
• Pentatônica maior até a sexta ●○○As cinco notas da pentatônica maior – tônica, segunda, terça, quinta, sexta – subindo e voltando. Uma escala sem semitons, na qual se constroem melodias de pop e folk e runs simples.

Saltos pelas notas do acorde. Precisão e conexão de registros.

• Tríade maior 1-3-5-3-1 ●○○O acorde quebrado básico.
• 1-3-5-8-5-3-1 ●●○Acorde com a oitava. O exercício mais popular nas aulas de canto.
• Tríade menor ●●○O acorde menor quebrado.
• Salto de oitava 1-8-1 ●●○Um salto só, mas grande. Conecta registros.
• Acorde dominante 1-3-5-b7-8 ●●●Uma sétima menor entre a quinta e a oitava – som de blues.
• Staccato 1-3-5-8-5-3-1 ●●○Notas curtas e separadas. Treina um ataque rápido e preciso.
• Quintas power ●●○Tônica, tônica e quinta, duas vezes seguidas, e no fim a oitava sustentada por três tempos. As mesmas notas de um power chord de guitarra.
• 1-5-8-5-1 ●●○Quinta e oitava – o esqueleto de todo acorde.
• Afinação de acorde como num coral ●●○Tônica, terça maior, quinta e oitava – cada nota longa e reta, sem vibrato. O piano toca só a primeira nota; as demais você afina por conta própria, como uma voz no acorde de um coral. A pontuação também leva em conta a estabilidade.
• Arpejos ii–V–I ●●●A progressão de acordes mais comum no jazz, cantada pelas notas dos acordes: o menor com sétima subindo, o dominante descendo e, no fim, o maior com sétima maior. Colcheias com swing.
• Acorde de sexta em swing ●○○Tônica, terça, quinta e sexta maior – um acorde maior com sexta acrescentada, um dos mais comuns no jazz – subindo e voltando em ritmo de swing: longa–curta.
• Arpejo até a décima 1-3-5-8-10 ●●●Um acorde maior atravessando a oitava até a terça acima dela (uma décima) e a volta. Quase uma oitava e meia – o parente mais difícil do arpejo 1-3-5-8-5-3-1.

Acertar distâncias específicas entre notas.

• Intervalo: segunda maior ●○○Você canta uma nota, salta 2 semitons para cima e volta.
• Intervalo: terça maior ●○○Você canta uma nota, salta 4 semitons para cima e volta.
• Intervalo: terça menor ●○○Você canta uma nota, salta 3 semitons para cima e volta.
• Intervalo: quarta justa ●○○Você canta uma nota, salta 5 semitons para cima e volta.
• Intervalo: quinta justa ●●○Você canta uma nota, salta 7 semitons para cima e volta.
• Intervalo: sexta maior ●●○Você canta uma nota, salta 9 semitons para cima e volta.
• Intervalo: sétima maior ●●●Você canta uma nota, salta 11 semitons para cima e volta.
• Intervalo: oitava ●●●Você canta uma nota, salta 12 semitons para cima e volta.
• Mistura de intervalos 1-3-1-5-1-8-1 ●●●Saltos cada vez maiores a partir da mesma base.
• Salto de oitava com topo forte ●●●Um salto de oitava e um pico sustentado, depois uma nova entrada na nota aguda e a descida por notas da pentatônica menor até a tônica.
• Intervalos a partir da tônica, sem piano ●●○O piano toca só a primeira nota. A partir da tônica, você canta por conta própria uma segunda, uma terça, uma quarta e uma quinta, voltando à tônica a cada vez – como no solfejo.
• Intervalos largos, sem piano ●●●Saltos pelos graus da escala maior, alternados: quinta, terça, sexta, quarta, sétima e oitava. Você ouve só a primeira nota – afinação sem ajuda, como num coro a cappella.
• Saltos no contratempo em swing ●●○Da tônica, um salto de terça maior, de sexta maior e de sétima menor – a cada vez a nota aguda entra na colcheia curta antes do tempo e continua soando. Um deslocamento de acento típico do jazz.
• Harmonia uma terça acima ●●○Primeiro o piano toca a sua linha, depois toca a melodia enquanto você canta uma segunda voz por cima – uma terça acima, nota por nota. Essa é a harmonia aguda do folk e do country.
• Harmonia em sextas ●●●O piano toca a melodia no agudo enquanto você canta uma segunda voz abaixo dela – uma sexta abaixo, em paralelo, nota por nota. Sextas maiores e menores se alternam, como num dueto folk.

O agudo da sua voz sem forçar. Notas altas potentes e longas como nos grandes refrões pop.

• “Nei” 1-3-5-8-5-3-1 (mista) ●●○Um NEI nasal e “birrento”. Coloca a voz na mista – o agudo sem gritar e sem falsete.
• “Gui” 1-5-8-5-1 (fechamento das pregas) ●●○Um “G” duro fecha as pregas, o “i” mantém fino. Agudos sem ar no som.
• “Mam” 8-5-3-1 (de cima para baixo) ●●○Comece no topo e desça. Ensina a levar a leveza do agudo para o grave.
• Sirene “ui” pelo passaggio ●●○A vogal estreita “i” ajuda a passar pela “quebra” (Mi4–Sol4 nos homens) sem salto.
• Belt: nota longa em “é” ●●●Uma nota forte, brilhante e aberta em “é” (como em “pé”). Quatro segundos estáveis, no agudo.
• Messa di voce em nota aguda ●●●Suave → forte → suave numa só nota aguda. É assim que os grandes refrões pop constroem tensão.
• Passagem para o falsete 1-8-1 em “u” ●●○Nota grave em voz de peito, aguda em falsete leve, e volta. Uma marca do pop acústico.
• Falsete: “u” longo e agudo ●●○Um falsete leve e arejado em “u” acima da sua extensão de peito.
• Salto 1-5-8 segurando no topo ●●●Dois saltos para cima e três segundos no pico. Um “desabafo” emocional como num refrão.
• Legit: “ô” redondo no agudo ●●○Uma nota longa na parte alta da extensão num “ô” redondo: leve, com a garganta aberta, como numa balada clássica de teatro musical.
• Legit: arpejo legato “mô” ●●○Um arpejo 1-3-5-8 subindo e voltando, ligado em legato. Um som redondo e calmo em vez de um belt forte.
• Belt: chamado “hei” ●●●Um pequeno embalo e um “hei” sustentado no agudo, como um grito de palco de musical, mas com apoio saudável.
• Belt e legit alternados ●●●O mesmo padrão curto uma vez em belt num “é” brilhante e outra em legit num “ô” redondo. Ensina a trocar a cor na mesma altura.
• Troca de registro numa frase ●●●Um arpejo de mais de uma oitava em “iá”: de baixo, passando pela passagem, até o agudo e de volta, sem pausa e sem emenda.
• Passagem para o falsete num run ●●●Uma subida, uma passagem leve para o falsete na oitava e depois um run pela pentatônica de volta para a voz de peito.
• Saltos de yodel para o falsete ●●○Saltos rápidos entre voz de peito e falsete: de baixo, uma sexta acima até o falsete, de volta à terça em voz de peito, até a oitava e descendo. A quebra audível é justamente o objetivo – é assim que soa o yodel do country.
• Subida para uma nota longa e forte ●●○Três passos para cima pela pentatônica menor e uma nota longa e forte na quinta, na metade superior da sua extensão – um final típico de frase de rock.
• Nota forte sem oscilar ●●●Uma nota longa e forte na metade superior da sua extensão, segurada reta – sem vibrato e sem que a afinação se desvie. A pontuação também considera a estabilidade.
• Acentos com twang em “ei” ●●○Dois “ei” curtos e acentuados na quinta, depois uma volta rápida pela quarta e pela sétima menor e uma nota sustentada. Garra de rock segura: twang brilhante em vez de gritar.
• Oitava acima em voz de cabeça ●●○Uma tríade até a oitava com o topo sustentado e a descida pela escala – leve, num “u” redondo. Amplia a extensão para cima sem empurrar a voz de peito pesada.
• Linha de blues em swing na voz mista ●●○A pentatônica menor em ritmo de swing até a sétima menor, sustentada por dois tempos, e a descida de volta à tônica – na metade superior da sua extensão. Assim soa uma linha de jazz com jeito de blues em voz mista.
• Subida em swing até uma nota aguda ●●●Um acorde de sexta em swing leva até a oitava, sustentada por três tempos, e desce pela sétima menor até a quinta – como o final de um grande chorus de big band, na metade superior da sua extensão.
• Nota aguda reta estilo bluegrass ●●●A pentatônica maior até a sexta, sustentada por quatro tempos, e a volta – na metade superior da sua extensão, em tom reto, sem vibrato. É o som agudo e solitário do bluegrass e do country. A pontuação também conta o quanto a nota longa é estável.
• Refrão agudo sem vibrato ●●●Uma linha de refrão na parte alta da sua extensão sobre a pentatônica menor, cantada em tom reto e limpo – o som dos hooks do rap melódico. Aqui não tem auto-tune: a afinação precisa ser sua.

Pentatônicas, runs, ornamentos e deslizes.

• Run pentatônico descendente 8-6-5-3-2-1 ●●○O run mais comum do pop – da oitava, rápido para baixo pela pentatônica.
• Run pentatônico ascendente ●●○Uma corrida para cima terminando numa oitava longa.
• Run blues (pentatônica menor) ●●●Versão mais escura, R&B, do run. Sétima e terça menores.
• Grupeto 5-6-5-3-1 ●●○O “ornamento” pop clássico no fim de uma frase.
• Mordente 1-2-1 e 1-7-1 ●●●Um “toque” rápido na nota vizinha e volta. Mordente superior e inferior.
• Scoop pop (entrada deslizada) ●●○Um deslize curto e deliberado de baixo até a nota-alvo. Deve ser um efeito, não um hábito.
• Run longo 8-7-6-5-4-3-2-1 ●●●A escala inteira para baixo em andamento rápido.
• Frase pentatônica rítmica ●●○Uma frase curta com síncope – como um verso de música.
• Run em grupos de três ●●●A pentatônica menor descendo em grupos de três notas, cada grupo começando um grau abaixo. É assim que se constroem os runs de R&B mais longos.
• Run gospel com voltas ●●●Um run da oitava para baixo pela pentatônica menor, com duas voltas pelo caminho. Um ornamento típico do gospel e do soul.
• Groove sincopado ●●○Uma frase curta cheia de síncopes: as notas entram entre os tempos e atravessam o pulso. Treina o ritmo e o fraseado solto do R&B.
• Fall-off no fim da frase ●●○Uma nota sustentada e, no final, um deslize para baixo – o “fall-off”, um jeito comum de terminar a frase no soul.
• Riff no fim da frase ●●○Uma frase que termina com um riff curto: depois da nota sustentada, algumas notas rápidas da pentatônica e a volta à tônica.
• Deslize para uma nota forte ●●○Três deslizes curtos de baixo para notas cada vez mais altas, cada um terminando numa sustentação longa e forte. Uma entrada de rock deliberada na nota, não um arrasto acidental.
• Portamento – ligação suave entre as notas ●●○Uma quinta para cima e de volta, mas em vez de um salto – uma passagem deliberada e suave por todas as alturas intermediárias. Um recurso expressivo clássico que liga as notas sem borrá-las.
• Lick de pergunta e resposta – novo a cada vez ●●○O piano toca uma frase curta e aleatória da escala de blues, em swing, e você a canta de volta – como trocar frases com uma banda. Cada repetição é um lick novo, então não dá para decorar.
• Deslizes de country e o “cry” ●●○Ornamentos clássicos do country: um deslize subindo até a tônica, um deslize até a terça e o “cry” – cair na quinta vindo da sexta acima, como um tremor na voz. Depois, uma descida tranquila até a tônica.
• Escala rápida até a nota final ●●○O fim de uma frase – terça, segunda, tônica – e depois uma escala maior rápida por toda a oitava até uma nota aguda sustentada. Um final clássico de número de teatro musical: a última nota no alto.
• Ad-libs ●●○Uma frase curta seguida de dois ad-libs: um “iê” uma oitava acima que cai uma quarta, e um “êi” mais grave que desliza até a tônica – como as pequenas interjeições atrás da voz principal.

Apoio, estabilidade, messa di voce, vibrato.

• Nota longa 6 s ●○○Segure uma nota estável por 6 segundos.
• Nota longa 10 s ●●○Dez segundos sem oscilar e sem cair.
• Nota longa 15 s ●●●Quinze segundos. O nível de um grande refrão de balada.
• Estabilidade: 3 notas longas ●●○Três notas do acorde de 4 segundos, com respiração entre elas.
• Messa di voce (suave → forte → suave) ●●○Crescendo até o meio, depois decrescendo. A afinação fica no lugar.
• Frase longa numa respiração (12 s) ●●●Onze notas em legato numa só respiração. As frases das baladas pop às vezes são mais longas.
• Crescendo numa nota longa ●●○Oito segundos de uma só nota de suave a forte, como a nota final de um número de musical. Contam a afinação e o crescimento uniforme do volume.
• Três frases, respirações rápidas ●●○Três frases da pentatônica menor, uma depois da outra, com pausas curtas para respirar; a última chega à oitava. Desenvolve resistência para trechos longos de rock.
• Sibilo “sss” cronometrado ●○○Solte o ar em “sss” o máximo que puder. Medimos segundos. Meta: 30+.
• Vibrato em nota longa ●●●Comece reto, depois de um segundo deixe entrar uma onda natural. Medimos velocidade (meta 5–7 Hz) e profundidade.
• Tom reto sem vibrato ●●○O oposto do vibrato: uma nota perfeitamente reta e imóvel. O “straight tone” do pop.
• Vibrato só no fim da nota ●●●Uma nota longa: reta na maior parte dela (cerca de 60%) e com vibrato só no final – do jeito que uma balada de jazz encerra uma frase. Medimos as duas coisas: o início reto e a oscilação no fim (meta 5–7 Hz).
• Frase folk longa sem vibrato ●○○Uma frase original no estilo de uma canção folk, na pentatônica, toda numa só respiração. Tom reto, sem vibrato – como no canto acústico. A pontuação também leva em conta a estabilidade das notas longas.
• Frase de soul numa respiração ●●●Uma frase longa na pentatônica menor que termina com um riff curto, tudo numa só respiração. Ensina a distribuir o ar para que ainda sobre o suficiente para o ornamento e a última nota longa.
• Linha legato numa respiração ●○○Cinco graus da escala maior subindo em notas longas, a quinta sustentada por quatro tempos e uma descida mais rápida – a frase inteira numa respiração, sem pausas entre as notas. Um primeiro passo rumo às frases clássicas longas e uniformes.
• Quatro compassos em uma respiração ●●●Flow contínuo de colcheias por quatro compassos sem pausa, terminando numa nota longa. Ensina a distribuir o ar numa estrofe longa.

Escalas rápidas e melismas. Precisão no andamento.

• Escala rápida de 5 notas ●●○A mesma escala do básico, duas vezes mais rápida.
• 1-3-5-8-5-3-1 rápido ●●○Arpejo em colcheias.
• Trinado 1-2-1-2-1-2-1 ●●●Alternância rápida entre duas notas.
• Melisma 1-2-3-2-1-2-3-2-1 ●●●Nove notas numa só vogal.
• Escala de oitava rápida ●●●Uma oitava completa em colcheias.
• Dicção rápida “ta ka di mi” ●●○Sílabas rápidas em algumas notas vizinhas: treino de dicção como em músicas de letra veloz.
• Dicção num arpejo “pa ta ka la” ●●●Sílabas rápidas num arpejo até a oitava e de volta. Consoantes nítidas e, ainda assim, cada nota afinada.
• Cercando uma nota – aproximação cromática ●●●Você chega à tônica, à terça e à quinta pelos dois lados: um grau da escala por cima, um semitom por baixo. É o “enclosure”, a figura cromática sobre a qual as frases de bebop são construídas.
• Flow de tercinas ●●○Quatro tercinas sobre a pentatônica menor – três sílabas por tempo, o ritmo típico do rap melódico – e depois uma nota longa para pousar.
• Troca de flow: colcheias e tercinas ●●●Uma frase, dois ritmos: primeiro colcheias (“ta ka”), no meio tercinas (“ta ki ta”) e no fim colcheias de novo. É assim que um rapper troca de flow numa estrofe sem perder o pulso.

Ouça e repita. Sem ver as notas.

• Repita a nota ●○○Você ouve uma nota e a repete. A nota só aparece depois da sua resposta.
• Repita o intervalo ●●○Duas notas – repita as duas.
• Repita 3 notas ●●○Uma melodia curta e aleatória de três notas.
• Repita 5 notas ●●●Cinco notas aleatórias da escala.
• Repita o acorde (quebrado) ●●○Uma tríade maior ou menor ao acaso. Reconheça e repita.
• Leitura de melodia no piano roll ●●○Cinco notas da escala maior, uma melodia nova a cada vez. Você ouve só a primeira nota – o resto você lê no piano roll, como numa partitura.

Canções e frases originais de vários estilos. Cante com letra.

• Frei Martinho (Frère Jacques) ●○○Uma melodia simples e conhecida. Aquecimento com letra.
• Twinkle Twinkle Little Star ●○○Um salto de quinta no início e depois descida pela escala.
• Ode à Alegria (Beethoven) ●○○O tema da 9ª Sinfonia. Só segundas – um teste de afinação passo a passo.
• Happy Birthday ●○○Um salto de oitava na terceira frase. Uma armadilha clássica.
• Jingle Bells (refrão) ●○○Rítmica e repetitiva. Treina manter a mesma nota.
• Noite Feliz (Silent Night) ●●○Extensão ampla (1,5 oitava) e notas longas. Uma balada em estado puro.
• Amazing Grace ●●○Pentatônica na prática. Melismas em “zing”, “a”, “was”, “but”.
• When the Saints Go Marching In ●●○Enérgica, com notas longas no fim das frases.
• Frase pop: verso acústico ●●○Frase original no estilo dos versos acústicos: registro grave, pentatônica menor, ritmo de fala.
• Frase pop: refrão com nota alta ●●●Refrão original: salto para a oitava e sustentação por 3 tempos. Duas vezes.
• Frase pop: hook em falsete ●●○Hook original: duas vezes para cima no falsete e descida pela pentatônica.
• Frase pop: belt ●●●Frase original: corrida 5-7-9 e belt de quatro segundos na oitava.
• Frase de musical ●●○Frase original no estilo de palco: um arpejo subindo, uma pequena curva e uma nota sustentada no alto.
• Final de musical ●●●Frase final original: duas aproximações a uma nota aguda e um longo pico sustentado no fim.
• Verso de R&B ●●○Um verso original no estilo R&B: ritmo sincopado, pentatônica menor e um run curto no final.
• Balada soul ●●●Uma frase original de balada soul: início calmo, subida até o ponto mais alto e um melisma para terminar.
• Verso de rock ●●○Um verso original no estilo rock: colcheias rítmicas na pentatônica menor, três linhas subindo cada vez mais e a volta à tônica.
• Refrão de rock ●●●Um refrão original no estilo de um hino de rock: duas subidas até a oitava com um pico sustentado e a descida de volta à tônica.
• Arieta legato ●●○Frase original no estilo de uma arieta clássica, em compasso 3/4: três arcos em legato, o último com o pico na oitava e a volta à tônica.
• Cadência para encerrar uma ária ●●●Frase original no estilo do final de uma ária: entrada em tríade até uma nota longa no topo, na oitava, e depois a cadência – um grupeto passando pela nona e a descida pela escala em colcheias até a tônica.
• Scat – pergunta e resposta ●●○Uma frase de scat original em swing: uma pergunta que para na segunda e uma resposta que desce pela sétima menor até a tônica. Nas duas metades, a terça menor e a maior ficam lado a lado.
• Balada de jazz ●●●Uma frase lenta e original: um acorde com sétima maior, um arco passando pela sexta, uma descida cromática da sétima maior até a quinta e um final longo na tônica. Suave, em legato.
• Oh My Darling, Clementine ●○○Uma balada folk americana do século XIX em compasso três por quatro. Uma melodia simples sobre a tríade, com ritmo pontuado em cada compasso – ideal para treinar a afinação.
• Drunken Sailor ●○○Uma canção marítima tradicional (shanty) em modo dórico, com estrofe e refrão. Um motivo curto desce um tom e volta a subir – fácil de lembrar, feito para cantar em grupo.
• Swing Low, Sweet Chariot ●○○Um spiritual afro-americano do século XIX, uma das raízes do gospel e do soul. Frases curtas sobre a pentatônica maior, cada uma terminando em uma nota longa.
• Korobeiniki ●●○A melodia de uma canção popular russa do século XIX (sobre um poema de Nekrássov): uma melodia em tom menor com ritmo pontuado, cantada em “dá”. A segunda metade, a mais conhecida, vem duas vezes.
• Greensleeves ●●○Uma melodia inglesa do século XVI em tom menor, com um suave balanço de três tempos: a estrofe e o refrão “Greensleeves”. Pequenos melismas em “love”, “wrong” e “off”.
• Danny Boy ●●○Uma antiga melodia irlandesa com letra de 1913: longas frases em arco sobre uma oitava e uma quinta. O salto até “here” é o ponto alto da canção.
• Habanera (Carmen) ●●○A ária de Carmen da ópera de Bizet (1875), cantada em “lá”. A estrofe desce por semitons sobre um ritmo de dança, com ornamentos rápidos; depois quatro chamadas curtas levam ao famoso refrão em maior.
• Funiculì, Funiculà ●●○O famoso refrão da canção napolitana de 1880. “Jamme, jamme” balança entre duas notas vizinhas, e depois “funiculì, funiculà” corre em notas repetidas até a tônica aguda.
• Makin’ Whoopee ●●○Um standard de jazz de 1928: as duas primeiras seções do refrão. Cada linha balança em um rápido “an-oth-er” pontuado e pousa em uma nota longa; semitons sobem até “makin’ whoopee”.
• Canção do Major-General (Os Piratas de Penzance) ●●●O patter song da ópera cômica Os Piratas de Penzance, de Gilbert e Sullivan (1879): uma sílaba em cada colcheia rápida. As notas são simples – o desafio é uma dicção clara em alta velocidade.
• Nessun dorma (Turandot) ●●●O clímax da ária de tenor da Turandot de Puccini, de “Dilegua, o notte!” até o “Vincerò!” final: uma linha ascendente, notas repetidas e uma longa nota aguda no fim – colocada no alto da sua extensão.
• O Holy Night ●●●A canção de Natal de Adolphe Adam (1847) com a letra inglesa de John S. Dwight: toda a primeira estrofe, do início calmo até “Fall on your knees” e o agudo “O night divine”. Frases longas numa extensão de décima.
• Deck the Halls ●○○Uma antiga melodia natalina galesa com letra inglesa de 1862: uma melodia animada em maior, com um “fa la la” depois de cada verso.
• God Rest Ye Merry, Gentlemen ●●○Uma canção de Natal tradicional inglesa em menor, com a melodia impressa em 1855: uma estrofe inteira com o refrão “O tidings of comfort and joy”. Depois de um salto de quinta no início, a melodia anda sobretudo por graus conjuntos.
• Joy to the World ●○○A letra de Isaac Watts (1719) com a melodia de Lowell Mason (1839): o primeiro verso é uma escala maior que desce uma oitava, e “and heav’n and nature sing” volta quatro vezes no fim.
• O Tannenbaum ●○○Uma melodia popular alemã com letra natalina de 1824, cantada em alemão: o início “O Tannenbaum”, uma parte central uma quinta acima e o início de novo, em três com ritmo pontuado.
• Adeste Fideles ●○○O hino de Natal latino conhecido pelos manuscritos de John Francis Wade das décadas de 1740 e 1750, cantado em latim: a primeira estrofe inteira e três vezes o refrão “Venite adoremus” antes do “Dominum” final.
• Hark! The Herald Angels Sing ●●○A letra de Charles Wesley (1739, versos iniciais de George Whitefield) com a melodia de Felix Mendelssohn de 1840: a primeira estrofe inteira, que alcança as notas mais agudas no “Hark! the herald angels sing” final.
• Kalinka ●●○A canção de Ivan Larionov de 1860, por muito tempo tida como canção popular russa, cantada em “dá”: o refrão duas vezes, duas notas longas sustentadas, uma estrofe no maior relativo e o refrão mais uma vez.
• La Paloma ●●○A habanera de Sebastián Iradier, de cerca de 1863, cantada em espanhol: a primeira estrofe “Cuando salí de la Habana”, o refrão “Si a tu ventana llega una paloma” e o final “¡Ay, chinita, que sí!”
• Sakura Sakura ●○○Uma canção japonesa para koto do século XIX, com a letra impressa em 1888, cantada em “lá”: frases calmas em uma escala japonesa de cinco notas com dois semitons.
• Shchedryk ●●●O arranjo coral de Mykola Leontovych (1916) de uma canção ucraniana de Ano-Novo, com a linha de soprano cantada em “lá”: um motivo de quatro notas dezesseis vezes, uma parte central mais aguda com duas escalas rápidas ascendentes e depois o motivo de novo.
• Les anges dans nos campagnes ●●○Um cântico de Natal francês impresso em Paris em 1842, cantado em “lá”: uma estrofe com notas repetidas e ritmos pontuados, depois o refrão “Gloria in excelsis Deo” duas vezes, com uma corrida de 16 notas em “Glo-”.
• O cravo brigou com a rosa ●○○A cantiga de roda brasileira na versão impressa em 1916, em compasso ternário: “O cravo brigou co’a rosa, defronte da nossa casa”. Cada frase salta para cima e desce por graus; só a última desce em terças e chega à tônica por grau.
• Verso de country ●●○Um verso original no estilo country: pentatônica maior, um bend da terça menor para a maior e um deslize até a última nota. Cantado perto da fala, com um pouco de twang.
• Canção a duas vozes ●●●Uma canção folk original a duas vozes. O piano toca primeiro a sua parte, depois a melodia, e você canta a voz superior por cima – sempre uma terça acima, como num dueto de country.
• Refrão simples ●○○Um refrão curto e grudento sobre quatro notas vizinhas da pentatônica menor. Um primeiro passo no rap melódico: poucas notas, e o que conta é a afinação limpa e o ritmo.
• Refrão de tercinas ●●○Um refrão original no estilo do rap melódico: colcheias sobre a pentatônica menor misturadas com tercinas, subindo mais na segunda metade. Une flow e melodia limpa.
• Estrofe de rap melódico ●●●Uma estrofe original: colcheias, uma troca repentina para tercinas, uma linha que entra no contratempo e um ad-lib “iê” uma oitava acima para fechar. Tudo sobre a pentatônica menor.

Teste de extensão vocal, afinador livre.

• Teste de extensão vocal ●○○Encontre sua nota confortável mais grave e mais aguda. Define a extensão para todos os exercícios.
• Modo livre (afinador) ●○○Sem tarefa – você vê ao vivo o que canta. Para improvisar e checar notas isoladas.