歌の練習メニュー

やさしいハミング、サイレン、トリル。必ずここから。

• 1音のハミング ●○○唇を閉じ、唇と鼻に感じる「んー」。4秒間、落ち着いて。
• ハミング 5-4-3-2-1 ●○○「んー」で5音下降。声帯に負担をかけずに温めます。
• リップトリル – サイレン ●○○唇をモーターボートのように震わせ、1オクターブ上がって戻る。
• 「ウー」のサイレン（オクターブ） ●○○「ウ」で滑らかに上下するグリッサンド。低音と高音をつなげます。
• 「ング」のサイレン（5度） ●○○「song」の語尾の音。響きを「マスク」に導きます。
• やさしい 1-2-3-2-1 ●○○3音上がって下がる。母音を変えて：ミ、メ、マ。
• 「ニャ」でトワング ●○○スケールの最初の5音を、明るく細い「ニャ」で歌い、5度で保ちます。トワングはロックのエッジを安全に出すための土台 – 声は鋭く響くのに、喉は緩んだままです。
• 1つの音で5つの母音 ●○○1つの音で、5つの母音を続けて歌います：ミ、エ、ア、オ、ウ – 間を切らずに。そろった母音とレガートを鍛える練習です：音の高さと音色は変わらず、口の形だけが変わります。
• 下降のため息（あくび） ●○○高い「ハー」から自由に下へ、疲れたため息のように。喉を緩めます。
• スイングのスキャット・ウォームアップ ●○○主音、2度、3度、5度、そして下って戻る – 「ドゥ・ビ」の音節で軽く歌います。スイングのリズム：ペアの最初の音は長く、2つ目は短く、ジャズのように。
• ドローン上のペンタトニック ●○○ピアノが低いドローンを保ちます – 主音を1オクターブ下げた持続音で、バグパイプやハーディ・ガーディのようなものです。あなたはその上で、メジャーペンタトニックを6度まで上って戻ります。最初にメロディを聴き、そのあとドローンだけを頼りに1人で歌います。
• ブルーサードのハミング ●○○主音、2度、短3度、そこから長3度へなめらかに上がり、2度、主音へ – 唇を閉じて。短3度から長3度へのこのスライドが「ブルーサード」で、ソウルとR&Bを代表する響きです。
• フローのウォームアップ「ヨ」 ●○○メロディック・ラップのように、マイナーペンタトニックの隣り合う数音で歌う短いリズムのフレーズ。声とビートの感覚を同時に温めます。

音程を一歩ずつ。クリーンな歌の土台。

• 5音スケール ●○○定番：5音上がって戻る。最も重要な音程練習。
• 長音階（オクターブ） ●●○1オクターブを上下。
• 短音階 ●●○自然短音階 – バラードによくある暗めの響き。
• メジャーペンタトニック ●●○ポップのランのほとんどがこの5音から。
• 半音階（5音） ●●●1音ずつ半音上がる。極限の音程テスト。
• 9音スケール ●●●1オクターブ以上 – 換声点を往復します。
• 長音階 下降 ●○○オクターブから下へ。低音で沈まない練習。
• マイナーペンタトニック ●●○マイナーペンタトニックをオクターブまで上って戻る – R&Bとソウルのランの基本スケール。短3度と7度が、メジャーペンタトニックより暗い色合いを作る。
• ブルーススケールと「ブルーノート」 ●●●マイナーペンタトニックに減5度を加えた「ブルーノート」。半音で並ぶ3つの音が、ブルースとソウルの核になる。
• 分散3度 ●●●1-3-2-4-3-5-4-6-5... インターバルで考える訓練。
• 6度までのゆっくりレガート ●●○長音階の最初の5音を上がって6度の音を3拍保ち、主音まで下ります – ゆっくり、1つの母音で、音と音の間を切らずに。
• スイングのドリアンスケール ●●○長6度を持つマイナースケール – ドリアンスケールは、マイナーコード上でのジャズのアドリブの土台です。オクターブまで上って戻ります。8分音符はスイングで。
• 下降するビバップスケール ●●●ミクソリディアンスケールに、オクターブと短7度の間の半音を1つ足したスケール。これのおかげで、スイングでは7thコードの構成音が強拍に来ます。
• ペンタトニックのワルツ ●●○3拍子のメジャーペンタトニック：6度まで順に上がって下り、主音の下にある第6音まで下がってから、主音へ戻ります。素朴な民謡の多くは、半音のないこのスケールでできています。
• 5度までのマイナーペンタトニック ●○○主音、短3度、4度、5度、そして戻る – マイナーペンタトニックの下半分で、R&B、ロック、ブルースのランの基本スケールです。音域は狭く、テンポは落ち着いて：全体のスケールの前の最初の一歩に向いています。
• 6度までのメジャーペンタトニック ●○○メジャーペンタトニックの5音 – 主音、2度、3度、5度、6度 – を上って戻ります。半音のないスケールで、ポップやフォークのメロディ、簡単なランはこの上に作られています。

コードトーンを跳躍。正確さと声区のつながり。

• 長三和音 1-3-5-3-1 ●○○基本の分散和音。
• 1-3-5-8-5-3-1 ●●○オクターブ付きのコード。ボイトレで最も人気の練習。
• 短三和音 ●●○分散した短三和音。
• オクターブ跳躍 1-8-1 ●●○跳躍は1回だけ、でも大きい。声区をつなげます。
• ドミナントコード 1-3-5-b7-8 ●●●5度とオクターブの間の短7度 – ブルージーな響き。
• スタッカート 1-3-5-8-5-3-1 ●●○短く区切った音。速く正確なアタックの練習。
• パワー5度 ●●○主音を2回、続けて5度。これを2回繰り返し、最後にオクターブを3拍保ちます。ギターのパワーコードと同じ音です。
• 1-5-8-5-1 ●●○5度とオクターブ – すべてのコードの骨格。
• 合唱のように和音を合わせる ●●○主音、長3度、5度、オクターブ – どの音も長く、ビブラートなしでまっすぐに。ピアノが弾くのは最初の音だけで、残りは合唱の和音の中の1つの声のように、自分で音程を合わせます。スコアには安定性も含まれます。
• ii–V–I アルペジオ ●●●ジャズで最もよく使われるコード進行を、コードの構成音で歌います：マイナー7thを上り、ドミナントを下り、最後はメジャー7thで終わります。8分音符はスイングで。
• スイングの6度付きコード ●○○主音、3度、5度、長6度 – 6度を加えたメジャーコードで、ジャズで最もよく使われるコードの一つ – を、スイングのリズム（長–短）で上って戻ります。
• 10度までのアルペジオ 1-3-5-8-10 ●●●メジャートライアドをオクターブを越えて、その上の3度（10度）まで上って戻ります。ほぼ1オクターブ半 – 1-3-5-8-5-3-1のアルペジオの難しい仲間です。

音と音の特定の距離を当てる。

• 音程：長2度 ●○○1音歌い、2半音上に跳んで戻る。
• 音程：長3度 ●○○1音歌い、4半音上に跳んで戻る。
• 音程：短3度 ●○○1音歌い、3半音上に跳んで戻る。
• 音程：完全4度 ●○○1音歌い、5半音上に跳んで戻る。
• 音程：完全5度 ●●○1音歌い、7半音上に跳んで戻る。
• 音程：長6度 ●●○1音歌い、9半音上に跳んで戻る。
• 音程：長7度 ●●●1音歌い、11半音上に跳んで戻る。
• 音程：オクターブ ●●●1音歌い、12半音上に跳んで戻る。
• 音程ミックス 1-3-1-5-1-8-1 ●●●同じ基音からだんだん大きく跳躍。
• 力強い頂点のオクターブ跳躍 ●●●オクターブ跳躍して頂点を保ち、もう一度上の音から入り直して、マイナーペンタトニックの音で主音まで下ります。
• 主音から始める音程、ピアノなし ●●○ピアノが弾くのは最初の音だけです。主音から、2度、3度、4度、5度を自分で歌い、そのたびに主音へ戻ります – ソルフェージュのように。
• 広い音程、ピアノなし ●●●長音階の音へ、順序を入れ替えながら跳躍します：5度、3度、6度、4度、7度、オクターブ。聴こえるのは最初の音だけ – ヒントなしの音程感覚を、アカペラの合唱のように鍛えます。
• スイングで裏拍に跳ぶ ●●○主音から長3度、長6度、短7度へ跳びます – そのつど、上の音は拍の直前の短い8分音符（裏拍）で入り、そのまま拍をまたいで続きます。ジャズに典型的なアクセントのずらしです。
• 3度上のハーモニー ●●○最初にピアノがあなたのラインを弾き、次にメロディを弾きます。あなたはその上に2つ目の声を重ねます – 3度上を、1音ずつ並行して。フォークやカントリーの上のハーモニーです。
• 6度のハーモニー ●●●ピアノが高い音域でメロディを弾き、あなたはその下に2つ目の声を重ねます – 6度下を、並行して1音ずつ。長6度と短6度が交互に出てきて、民謡のデュエットのように響きます。

無理せず高音を。大きなポップのサビのような力強く長い高音。

• 「ネイ」1-3-5-8-5-3-1（ミックス） ●●○鼻にかかった、わざと「生意気な」ネイ。声をミックスに置く – 叫ばず、ファルセットでもなく高音を。
• 「ギー」1-5-8-5-1（声帯閉鎖） ●●○硬い「G」で声帯を閉じ、「イ」で細く保つ。息漏れのない高音。
• 「マム」8-5-3-1（上から下へ） ●●○上から始めて下へ。高音の軽さを低音に持ち込む練習。
• 換声点を通る「ウィー」のサイレン ●●○狭い母音「イ」が、裏返らずに「換声点」（男性はE4–G4）を通る助けになります。
• ベルティング：「エ」のロングトーン ●●●力強く明るく開いた「エ」。高音で4秒間安定して。
• 高音でのメッサ・ディ・ヴォーチェ ●●●1つの高音で弱 → 強 → 弱。大きなポップのサビはこうして緊張感を作ります。
• 「ウ」でファルセットへ 1-8-1 ●●○下はチェストボイス、上は軽いファルセット、そして戻る。アコースティックポップの定番。
• ファルセット：高い「ウー」を長く ●●○チェストの音域より上で、軽く息の混じった「ウ」のファルセット。
• 1-5-8の跳躍、頂点で保持 ●●●2回跳んで頂点で3秒。サビのような感情の「解放」。
• レジット：高音での丸い「オ」 ●●○音域の上のほうで、丸い「オ」のロングトーン：軽く、喉を開いて、クラシックなミュージカルのバラードのように。
• レジット：「モ」でレガートのアルペジオ ●●○1-3-5-8のアルペジオを上がって戻る、レガートでつなげて。強いベルティングではなく、丸く穏やかな音色で。
• ベルティング：「ヘイ」のコール ●●●短い助走から高音で「ヘイ」を保つ、ミュージカルの舞台での呼びかけのように、ただし健全な支えで。
• ベルティングとレジットの交互 ●●●同じ短いパターンを、1回は明るい「エ」でベルティング、1回は丸い「オ」でレジットで。同じ音程で音色を切り替える練習です。
• 1フレーズでの声区の切り替え ●●●1オクターブ以上のアルペジオを「ヤ」で：低音から換声点を通って高音へ、そして戻る。途切れも継ぎ目もなく。
• ラン中のファルセット切り替え ●●●上へ上がり、オクターブで軽くファルセットに切り替え、そのあとペンタトニックのランでチェストボイスへ戻る。
• ファルセットへのヨーデル切り替え ●●○チェストボイスとファルセットの素早い切り替え：下から6度上のファルセットへ、3度のチェストボイスに戻り、オクターブまで上がって下ります。声の切れ目が聞こえることこそが狙いです – それがカントリーのヨーデルです。
• 力強いロングトーンへの上り ●●○マイナーペンタトニックを3歩上り、音域の上半分にある5度で長く力強い音を保ちます – ロックのフレーズによくある終わり方。
• 揺れない力強い音 ●●●音域の上半分で、長く力強い音をまっすぐ保ちます – ビブラートなし、音程のふらつきなし。スコアには安定度も含まれます。
• 「ヘイ」でトワングのアクセント ●●○5度で短くアクセントをつけた「ヘイ」を2回、そのあと4度と短7度を通る素早い折り返しを経て、音を保ちます。安全なロックのエッジ：叫ぶ代わりに明るいトワング。
• 頭声でオクターブ上へ ●●○三和音でオクターブまで上がり、頂点を保って、音階で下ります – 軽く、丸い「ウ」で。重い胸声を押し上げることなく、音域を上へ広げます。
• ミックスで歌うスイングのブルースライン ●●○マイナーペンタトニックをスイングのリズムで短7度まで上り、2拍保ってから主音まで下ります – 音域の上半分で。ブルージーなジャズのラインをミックスボイスで歌う練習です。
• スイングで高音へ上る ●●●スイングの6度付きコードでオクターブまで上り、3拍保ち、短7度を通って5度まで下ります – ビッグバンドのコーラスの終わりのように、音域の上半分で。
• ブルーグラス風の高いストレートトーン ●●●メジャーペンタトニックを6度まで上り、4拍保って戻ります – 音域の上半分で、ビブラートなしのストレートトーンで。ブルーグラスやカントリーの、高くもの寂しい響きです。スコアには、ロングトーンの安定性も含まれます。
• ビブラートなしの高いフック ●●●マイナーペンタトニックで、音域の高い部分にあるサビの一行をきれいなストレートトーンで歌います。メロディック・ラップのフックの音です。ここにオートチューンはありません。音程は自分で取ります。

ペンタトニック、ラン、装飾音、しゃくり。

• ペンタトニック下降ラン 8-6-5-3-2-1 ●●○ポップで最も多いラン – オクターブからペンタトニックを速く下る。
• ペンタトニック上昇ラン ●●○長いオクターブで終わる助走。
• ブルースラン（マイナーペンタトニック） ●●●暗めのR&B版ラン。7度と短3度。
• ターン 5-6-5-3-1 ●●○フレーズ末の定番ポップ「装飾」。
• モルデント 1-2-1と1-7-1 ●●●隣の音を素早く「触れて」戻る。上と下のモルデント。
• ポップのしゃくり（スクープ） ●●○下から目標音へ短く意図的に滑る。効果であって癖ではない。
• 長いラン 8-7-6-5-4-3-2-1 ●●●速いテンポでスケール全体を下る。
• リズミカルなペンタトニックフレーズ ●●○シンコペーション付きの短いフレーズ – 曲の1行のように。
• 3音ずつのラン ●●●マイナーペンタトニックを3音ずつのグループで下る。各グループは1つ下の音から始まる。R&Bの長いランはこうして作られる。
• ターン入りのゴスペルラン ●●●オクターブからマイナーペンタトニックを下るラン。途中に2回のターンが入る。ゴスペルやソウルの典型的な装飾。
• シンコペーションのグルーヴ ●●○シンコペーションの多い短いフレーズ：音は拍と拍の間に入り、拍をまたいで続く。R&Bのリズム感と力の抜けたフレージングを鍛える。
• フレーズ末のフォールオフ ●●○音を保ち、最後にグリッサンドで下へ滑り落ちる – 「フォールオフ」、ソウルでよくあるフレーズの終わり方。
• フレーズ末のリフ ●●○短いリフで終わるフレーズ：保った音のあと、ペンタトニックの速い数音を歌って主音に戻る。
• 力強い音へのスライドアップ ●●○下から、より高い音へ向かう短いスライドを3回。それぞれ、長く力強く保つ音で終わります。うっかりずり上がるのとは違う、意図的なロックの音の入り方。
• ポルタメント – 音をなめらかにつなぐ ●●○5度上がって戻りますが、跳ぶ代わりに – 間のすべての高さを、意図的になめらかにたどります。音をにじませずにつなぐ、クラシックの表現手法です。
• コール＆レスポンスのリック – 毎回新しく ●●○ピアノがスイングでブルーススケールの短いランダムなフレーズを弾き、あなたがそれを歌い返します – バンドとフレーズを交わすように。毎回新しいリックなので、暗記はできません。
• カントリーのスライドとクライ ●●○カントリーの定番の装飾：主音へのスライドアップ、3度へのスライド、そして「クライ」– 1つ上の6度から5度へ落ちる、声が詰まるような装飾です。最後は落ち着いて主音まで下ります。
• 最後の音へのスケールラン ●●○フレーズの終わり – 3度、2度、主音 – のあと、メジャースケールで1オクターブ全体を駆け上がり、高い音を保ちます。ミュージカルのナンバーの定番の終わり方：最後の音は高音で。
• アドリブ ●●○短いフレーズのあとに2つのアドリブ：1オクターブ上から4度下がる「イェー」と、主音へ滑り下りる低めの「エイ」。メインボーカルの後ろに入る小さな合いの手のようなものです。

支え、安定、メッサ・ディ・ヴォーチェ、ビブラート。

• ロングトーン 6秒 ●○○1音を6秒間安定して伸ばす。
• ロングトーン 10秒 ●●○揺れず、下がらずに10秒。
• ロングトーン 15秒 ●●●15秒。大バラードのサビのレベル。
• 安定：3つのロングトーン ●●○コードの3音を各4秒、間にブレス。
• メッサ・ディ・ヴォーチェ（弱 → 強 → 弱） ●●○中間までクレッシェンド、その後デクレッシェンド。音程はそのまま。
• 一息の長いフレーズ（12秒） ●●●一息でレガートの11音。ポップバラードのフレーズはもっと長いことも。
• ロングトーンでのクレッシェンド ●●○1つの音で8秒間、弱から強へ、ショーナンバーの最後の音のように。音程と音量の均等な増加の両方が評価されます。
• 素早いブレスで3フレーズ ●●○マイナーペンタトニックのフレーズを3つ続けて、短い休みでブレスを取ります。最後のフレーズはオクターブに届きます。長いロックのパートに向けた持久力をつける練習。
• 「スー」の息（計測） ●○○「スー」でできるだけ長く息を吐く。秒数を計ります。目標：30秒以上。
• ロングトーンのビブラート ●●●まっすぐ始め、1秒後に自然な揺れを入れる。速さ（目標5–7 Hz）と深さを計ります。
• ビブラートなしのストレートトーン ●●○ビブラートの逆：完全にまっすぐ動かない音。ポップの「ストレートトーン」。
• 音の終わりだけのビブラート ●●●ロングトーン：大部分（約60%）はまっすぐ、ビブラートは最後だけ – ジャズバラードがフレーズを終えるときのように。両方を測ります：まっすぐな出だしと、終わりの揺れ（目標5–7 Hz）。
• ビブラートなしの長いフォークのフレーズ ●○○フォークソング風のオリジナルのフレーズ。ペンタトニックで、すべて一息で歌います。ビブラートなしのストレートトーンで – アコースティックの歌い方のように。スコアには、ロングトーンの安定性も含まれます。
• 一息のソウルフレーズ ●●●マイナーペンタトニックの長いフレーズが短いリフで終わる、すべて一息の練習です。装飾と最後のロングトーンのための息が残るように、息を配分する感覚を身につけます。
• 一息のレガートライン ●○○メジャースケールの5つの音を長い音で上り、5度を4拍保って、少し速く下ります – フレーズ全体を一息で、音と音の間を切らずに。長く均一なクラシックのフレーズへの最初の一歩です。
• 一息で4小節 ●●●休みなしの8分音符のフローを4小節続け、長い音で終わります。長いバースの中で息を配分する練習です。

速いスケールとメリスマ。テンポの中の正確さ。

• 速い5音スケール ●●○基礎と同じスケールを2倍速で。
• 速い 1-3-5-8-5-3-1 ●●○8分音符のアルペジオ。
• トリル 1-2-1-2-1-2-1 ●●●2音の速い交替。
• メリスマ 1-2-3-2-1-2-3-2-1 ●●●1つの母音で9音。
• 速いオクターブスケール ●●●8分音符で1オクターブ。
• 速い発音「タ カ ディ ミ」 ●●○隣り合う数音の上で速い音節を：歌詞が速い曲のための発音トレーニング。
• アルペジオでの発音「パ タ カ ラ」 ●●●オクターブまでのアルペジオを上がって戻りながら、速い音節で。子音は歯切れよく、でも一音一音は正確な音程で。
• 音を囲む – 半音階アプローチ ●●●主音、3度、5度に両側から近づきます：上からスケールの1音、下から半音。これが「エンクロージャー」、ビバップのフレーズの土台になっている半音階的な図形です。
• 3連符のフロー ●●○マイナーペンタトニックでの3連符を4つ。1拍に3音節、メロディック・ラップの代表的なリズムで、最後は長い音で着地します。
• フローの切り替え：8分音符と3連符 ●●●1つのフレーズに2つのリズム：最初は8分音符（「ta ka」）、中ほどは3連符（「ta ki ta」）、最後はまた8分音符。ラッパーがバースの中でビートを失わずにフローを変える方法です。

聴いて真似る。音は表示されません。

• 音を真似る ●○○1音聴いて真似ます。答えた後に音が表示されます。
• 音程を真似る ●●○2音 – 両方を真似る。
• 3音を真似る ●●○ランダムな3音の短いメロディ。
• 5音を真似る ●●●スケールからランダムに5音。
• コードを真似る（分散） ●●○ランダムな長または短三和音。判別して真似る。
• ピアノロールでメロディを読む ●●○長音階から5音、毎回新しいメロディ。聴こえるのは最初の音だけ – 残りは楽譜を読むように、ピアノロールから読み取ります。

歌と、さまざまなスタイルのオリジナルフレーズ。歌詞付きで歌う。

• Are You Sleeping（Frère Jacques） ●○○シンプルで有名なメロディ。歌詞付きウォームアップ。
• きらきら星（Twinkle Twinkle） ●○○最初に5度の跳躍、その後スケールを下る。
• 歓喜の歌（ベートーヴェン） ●○○第9のテーマ。2度だけ – 一歩ずつの音程テスト。
• Happy Birthday ●○○3番目のフレーズにオクターブ跳躍。定番の罠。
• ジングルベル（サビ） ●○○リズミカルで反復的。同じ音を保つ練習。
• きよしこの夜（Silent Night） ●●○広い音域（1.5オクターブ）と長い音。純粋なバラード。
• Amazing Grace ●●○実践のペンタトニック。「zing」「a」「was」「but」にメリスマ。
• 聖者の行進 ●●○エネルギッシュで、フレーズ末に長い音。
• ポップフレーズ：アコースティックなヴァース ●●○アコースティックなヴァース風のオリジナルフレーズ：低い音域、マイナーペンタトニック、語りのリズム。
• ポップフレーズ：高音のあるサビ ●●●オリジナルのサビ：オクターブへ跳んで3拍保持。2回。
• ポップフレーズ：ファルセットのフック ●●○オリジナルのフック：2回ファルセットへ上がり、ペンタトニックで下る。
• ポップフレーズ：ベルティング ●●●オリジナルフレーズ：5-7-9の助走とオクターブでの4秒間のベルティング。
• ショーのフレーズ ●●○ステージ風のオリジナルフレーズ：アルペジオで上がり、短い回し、そして高音でのロングトーン。
• ショーのフィナーレ ●●●オリジナルのフィナーレのフレーズ：高音への2回のアプローチと、最後の長く保つピーク。
• R&Bのヴァース ●●○R&B風のオリジナルのヴァース：シンコペーションのリズム、マイナーペンタトニック、最後に短いラン。
• ソウルバラード ●●●ソウルバラード風のオリジナルフレーズ：穏やかな始まり、頂点への上り、そして終わりのメリスマ。
• ロックのヴァース ●●○ロック風のオリジナルのヴァース：マイナーペンタトニックのリズミカルな8分音符、だんだん高くなる3つのライン、そして主音への帰着。
• ロックのサビ ●●●ロックのアンセム風のオリジナルのサビ：オクターブへ2回上り、頂点を保って、主音まで下ります。
• レガートのアリエッタ ●●○クラシックのアリエッタ風のオリジナルフレーズ、3/4拍子：レガートの3つのアーチ、最後は頂点がオクターブで、主音に戻ります。
• アリアの終わりのカデンツァ ●●●アリアの終結風のオリジナルフレーズ：三和音でオクターブの長い頂点へ入り、そのあとカデンツァ – 9度を経由するターンと、8分音符で主音まで下る音階。
• スキャット – コール＆レスポンス ●●○スイングのオリジナルのスキャットフレーズ：2度で止まる問いかけと、短7度を経て主音まで下る答え。前半も後半も、短3度と長3度が隣り合います。
• ジャズバラード ●●●オリジナルのゆったりしたフレーズ：メジャー7thコード、6度を経由する弧、長7度から5度への半音階的な下降、そして主音での長い終わり。やわらかく、レガートで。
• Oh My Darling, Clementine ●○○19世紀のアメリカのフォークバラードで、3拍子です。三和音を中心にしたシンプルなメロディで、毎小節に付点のリズムがあります – 正確な音程の練習にぴったりです。
• Drunken Sailor ●○○ドリア旋法の伝統的な船乗りの歌（シャンティ）で、ヴァースとコーラスがあります。短いモチーフが全音下がってまた上がる、覚えやすくみんなで歌うための曲です。
• Swing Low, Sweet Chariot ●○○19世紀のアフリカ系アメリカ人のスピリチュアルで、ゴスペルやソウルのルーツのひとつです。メジャー・ペンタトニックの短いフレーズで、どのフレーズも長い音で終わります。
• コロベイニキ ●●○19世紀のロシア民謡（ネクラーソフの詩による）のメロディです。付点のリズムを持つ短調の曲を「ダ」で歌います。後半の最もよく知られた部分は2回出てきます。
• グリーンスリーブス ●●○16世紀イングランドの短調の曲で、やわらかな3拍子の揺れがあります。ヴァースと「Greensleeves」のコーラスを歌います。「love」「wrong」「off」に小さなメリスマがあります。
• Danny Boy ●●○1913年の歌詞がついた古いアイルランドの旋律で、1オクターブと5度にわたる長くアーチを描くフレーズが続きます。「here」への跳躍が曲の頂点です。
• Habanera (Carmen) ●●○ビゼーのオペラに出てくるカルメンのアリアを「ラ」で歌います。前半は踊りのリズムに乗って半音ずつ滑り降り、速い装飾音がつきます。そのあと4つの短い呼びかけから、有名な長調のリフレインへ進みます。
• フニクリ・フニクラ ●●○1880年のナポリ民謡の有名なコーラスです。「Jamme, jamme」は隣り合う2音の間で揺れ、続く「funiculì, funiculà」は速い反復音で高い主音まで駆け上がります。
• Makin’ Whoopee ●●○1928年のジャズ・スタンダードで、コーラスの最初の2つのセクションです。各行は速い付点の「an-oth-er」で揺れて長い音に着地し、半音が「makin’ whoopee」へ導きます。
• 少将の歌（ペンザンスの海賊） ●●●ギルバート＆サリヴァンの喜歌劇『ペンザンスの海賊』（1879年）のパターソング（早口の歌）で、速い8分音符ごとに1音節をあてます。音は簡単ですが、速さの中で明瞭に発音するのが難しいところです。
• Nessun dorma (Turandot) ●●●プッチーニの『トゥーランドット』のテノールのアリアのクライマックスで、「Dilegua, o notte!」から最後の「Vincerò!」までです。上行するライン、反復音、そして最後の長い高音があり、あなたの音域の高いところに配置されます。
• O Holy Night ●●●アドルフ・アダンのクリスマスソング（1847年）に、ジョン・S・ドワイトの英語の歌詞をつけた曲です。静かな出だしから「Fall on your knees」、そして高い「O night divine」まで、1番をまるごと歌います。10度にわたる長いフレーズが続きます。
• ひいらぎ飾ろう（Deck the Halls） ●○○古いウェールズのキャロルの旋律に1862年の英語の歌詞をつけた曲です。長調の軽快なメロディで、各行のあとに「fa la la」が入ります。
• God Rest Ye Merry, Gentlemen ●●○1855年に印刷された旋律で歌う、短調の伝統的なイギリスのキャロルです。リフレイン「O tidings of comfort and joy」を含む1番をまるごと歌います。出だしの5度の跳躍のあと、旋律は主に順次進行で動きます。
• もろびとこぞりて（Joy to the World） ●○○アイザック・ウォッツの歌詞（1719年）に、ローウェル・メイソンの旋律（1839年）をつけた曲です。最初の行は1オクターブ下がる長音階で、最後に「and heav’n and nature sing」が4回戻ってきます。
• O Tannenbaum（もみの木） ●○○1824年のクリスマスの歌詞をもつドイツ民謡で、ドイツ語で歌います。冒頭の「O Tannenbaum」、5度上の中間部、そして再び冒頭という流れで、付点のリズムの3拍子です。
• Adeste Fideles（神の御子は今宵しも） ●○○ジョン・フランシス・ウェイドの1740年代から1750年代の写本で知られるラテン語のクリスマス賛美歌で、ラテン語で歌います。1番をまるごと歌い、リフレイン「Venite adoremus」を3回繰り返したあと、最後に「Dominum」で結びます。
• 天には栄え（Hark! The Herald Angels Sing） ●●○チャールズ・ウェスレーの歌詞（1739年、冒頭の行はジョージ・ホワイトフィールド）に、フェリックス・メンデルスゾーンの1840年の旋律をつけた曲です。1番をまるごと歌い、最後の「Hark! the herald angels sing」で最も高い音に届きます。
• カリンカ ●●○1860年にイワン・ラリオノフが作った、長くロシア民謡と思われてきた曲を「ダ」で歌います。サビを2回、長く伸ばす音を2つ、平行長調のヴァースを歌い、最後にもう一度サビに戻ります。
• La Paloma ●●○1863年ごろにセバスティアン・イラディエルが作ったハバネラを、スペイン語で歌います。第1節「Cuando salí de la Habana」、サビ「Si a tu ventana llega una paloma」、結びの「¡Ay, chinita, que sí!」です。
• さくらさくら ●○○19世紀に生まれた日本の箏の曲で、歌詞は1888年に印刷された版のものです。日本語の歌詞「さくら さくら やよいの空は」で歌います。半音を2つ含む日本の5音音階による、穏やかなフレーズの曲です。
• シチェドリク ●●●ウクライナの新年の歌をミコラ・レオントヴィチが合唱曲にした作品（1916年）のソプラノパートを「ラ」で歌います。4音のモチーフを16回、そのあと高めの中間部と上行する速いランが2回、最後にもう一度モチーフに戻ります。
• Les anges dans nos campagnes ●●○1842年にパリで印刷されたフランスのクリスマスキャロルを「ラ」で歌います。同じ音の繰り返しと付点のリズムのヴァースのあと、「Gloria in excelsis Deo」のサビが2回あり、「Glo-」には16音のランがあります。
• カントリーのヴァース ●●○カントリー風のオリジナルのヴァース：メジャーペンタトニック、短3度から長3度へのベンド、そして最後の音へのスライド。話し声に近く、少しのトワングを加えて歌います。
• 二声の歌 ●●●フォーク風のオリジナルの二声の歌です。ピアノがまずあなたのパートを弾き、次にメロディを弾きます。あなたはその上で上のパートを歌います – 最初から最後までずっと3度上で、カントリーのデュエットのように。
• シンプルなフック ●○○マイナーペンタトニックの隣り合う4音による、短くキャッチーなサビ。メロディック・ラップへの第一歩で、音が少ない分、音程とリズムの正確さが大切です。
• 3連符のフック ●●○メロディック・ラップ風のオリジナルのサビ：マイナーペンタトニックの8分音符に3連符を混ぜ、後半で高く上がります。フローときれいなメロディをつなぎます。
• メロディック・ラップのバース ●●●オリジナルのバース：8分音符、突然の3連符への切り替え、裏拍から入る一行、そして最後に1オクターブ上の「イェー」のアドリブ。すべてマイナーペンタトニックです。

音域テスト、フリーチューナー。

• 音域テスト ●○○楽に出せる最低音と最高音を見つけます。すべてのエクササイズの音域を設定。
• フリーモード（チューナー） ●○○課題なし – 歌ったものをリアルタイムで表示。即興や単音の確認に。