Ejercicios de canto

Zumbidos suaves, sirenas y trinos. Empieza siempre aquí.

• Zumbido en una nota ●○○Labios cerrados, un «mmm» que sientes en labios y nariz. Cuatro segundos, con calma.
• Zumbido 5-4-3-2-1 ●○○Cinco notas hacia abajo en «mmm». Calienta sin cargar las cuerdas.
• Trino de labios – sirena ●○○Los labios vibran como una lancha, el sonido sube una octava y vuelve.
• Sirena «u» (octava) ●○○Glissando suave hacia arriba y abajo en «u». Conecta lo grave y lo agudo.
• Sirena en «ng» (quinta) ●○○El sonido del final de «taNGo». Lleva la resonancia a la «máscara».
• Suave 1-2-3-2-1 ●○○Tres notas arriba y abajo. Cambia la vocal: mi, me, ma.
• Twang en «ña» ●○○Un «ña» brillante y estrecho sobre los cinco primeros grados de la escala, sosteniendo la quinta. El twang es la base segura de la garra rockera – la voz suena afilada mientras la garganta se mantiene suelta.
• Cinco vocales en una sola nota ●○○Una nota y cinco vocales seguidas: mi, e, a, o, u – sin cortes entre ellas. Entrena vocales uniformes y legato: la afinación y el timbre se quedan, solo cambia la forma de la boca.
• Suspiro descendente (bostezo) ●○○Desde un «jaa» agudo, libremente hacia abajo, como un suspiro cansado. Relaja la laringe.
• Calentamiento de scat en swing ●○○Tónica, segunda, tercera, quinta y de vuelta abajo – ligero, sobre «du-bi». Ritmo de swing: la primera nota de cada pareja es más larga, la segunda corta, como en el jazz.
• Pentatónica sobre un bordón ●○○El piano mantiene un bordón grave – la tónica una octava abajo, como una gaita o una zanfona – y tú cantas sobre él la pentatónica mayor, hasta la sexta y de vuelta. Primero oyes la melodía y luego la cantas solo, únicamente con el bordón.
• Zumbido con tercera azul ●○○Tónica, segunda, una tercera menor que se desliza suavemente hasta la tercera mayor, segunda y tónica – con los labios cerrados. Ese deslizamiento de la tercera menor a la mayor es la «tercera azul», un sonido característico del soul y el R&B.
• Calentamiento de flow «yo» ●○○Una frase rítmica corta sobre unas pocas notas contiguas de la pentatónica menor, como en el rap melódico. Calienta la voz y el sentido del pulso a la vez.

Afinación paso a paso. La base del canto limpio.

• Escala de 5 notas ●○○El clásico: cinco notas arriba y vuelta. El ejercicio de afinación más importante.
• Escala mayor (octava) ●●○Una octava completa arriba y abajo.
• Escala menor ●●○Escala menor natural – sonido más oscuro, típico de baladas.
• Pentatónica mayor ●●○Cinco notas con las que se construyen casi todos los runs pop.
• Cromática (5 notas) ●●●Cada nota un semitono más alta. Un test extremo de afinación.
• Escala de 9 notas ●●●Más de una octava – pasas por el passaggio en ambos sentidos.
• Escala mayor descendente ●○○Desde la octava hacia abajo. Enseña a no caer en las notas graves.
• Pentatónica menor ●●○La pentatónica menor hacia arriba hasta la octava y vuelta – la escala básica de los runs en R&B y soul. La tercera menor y la séptima dan un color más oscuro que la pentatónica mayor.
• Escala de blues con la «blue note» ●●●La pentatónica menor más una quinta disminuida, la «blue note». Tres notas a distancia de semitono son el corazón del blues y del soul.
• Terceras quebradas ●●●1-3-2-4-3-5-4-6-5... Entrena el pensar en intervalos.
• Legato lento hasta la sexta ●●○Los cinco primeros grados de la escala mayor, la sexta sostenida tres tiempos y de vuelta a la tónica – despacio, sobre una sola vocal, sin cortes entre las notas.
• Escala dórica en swing ●●○Una escala menor con sexta mayor – el modo dórico, la base de la improvisación jazzística sobre acordes menores. Hasta la octava y vuelta, corcheas en swing.
• Escala bebop descendente ●●●La escala mixolidia con un semitono extra entre la octava y la séptima menor. Gracias a él, en el swing las notas del acorde de séptima caen en los tiempos fuertes.
• Vals pentatónico ●●○La pentatónica mayor en compás de tres por cuatro: pasos hacia arriba hasta la sexta, vuelta abajo, luego el sexto grado por debajo de la tónica y de regreso a la tónica. Casi todas las melodías folk sencillas se construyen sobre esta escala – sin semitonos.
• Pentatónica menor hasta la quinta ●○○Tónica, tercera menor, cuarta, quinta y de vuelta – la parte baja de la pentatónica menor, la escala de los runs en R&B, rock y blues. Un rango pequeño y un tempo tranquilo: un buen primer paso antes de la escala completa.
• Pentatónica mayor hasta la sexta ●○○Las cinco notas de la pentatónica mayor – tónica, segunda, tercera, quinta, sexta – hacia arriba y de vuelta. Una escala sin semitonos sobre la que se construyen melodías pop y folk y runs sencillos.

Saltos por las notas del acorde. Precisión y conexión de registros.

• Tríada mayor 1-3-5-3-1 ●○○El acorde quebrado básico.
• 1-3-5-8-5-3-1 ●●○Acorde con la octava. El ejercicio más popular en clases de canto.
• Tríada menor ●●○El acorde menor quebrado.
• Salto de octava 1-8-1 ●●○Un solo salto, pero grande. Conecta registros.
• Acorde dominante 1-3-5-b7-8 ●●●Una séptima menor entre la quinta y la octava – sonido bluesero.
• Staccato 1-3-5-8-5-3-1 ●●○Notas cortas y separadas. Entrena un ataque rápido y preciso.
• Quintas power ●●○Tónica, tónica y quinta, dos veces seguidas, y al final la octava sostenida durante tres tiempos. Las mismas notas que un power chord de guitarra.
• 1-5-8-5-1 ●●○Quinta y octava – el esqueleto de todo acorde.
• Afinar un acorde como en un coro ●●○Tónica, tercera mayor, quinta y octava – cada nota larga y recta, sin vibrato. El piano da solo la primera nota; el resto lo afinas tú, como una voz en un acorde de coro. La puntuación también tiene en cuenta la estabilidad.
• Arpegios II–V–I ●●●La progresión de acordes más habitual en el jazz, cantada con las notas de sus acordes: acorde menor de séptima hacia arriba, dominante hacia abajo y, al final, acorde con séptima mayor. Corcheas en swing.
• Acorde de sexta en swing ●○○Tónica, tercera, quinta y sexta mayor – un acorde mayor con sexta añadida, uno de los más comunes en el jazz – hacia arriba y de vuelta con ritmo de swing: larga–corta.
• Arpegio hasta la décima 1-3-5-8-10 ●●●Un acorde mayor a través de la octava hasta la tercera por encima (una décima) y de vuelta. Casi una octava y media – el pariente más difícil del arpegio 1-3-5-8-5-3-1.

Acertar distancias concretas entre notas.

• Intervalo: segunda mayor ●○○Cantas una nota, saltas 2 semitonos arriba y vuelves.
• Intervalo: tercera mayor ●○○Cantas una nota, saltas 4 semitonos arriba y vuelves.
• Intervalo: tercera menor ●○○Cantas una nota, saltas 3 semitonos arriba y vuelves.
• Intervalo: cuarta justa ●○○Cantas una nota, saltas 5 semitonos arriba y vuelves.
• Intervalo: quinta justa ●●○Cantas una nota, saltas 7 semitonos arriba y vuelves.
• Intervalo: sexta mayor ●●○Cantas una nota, saltas 9 semitonos arriba y vuelves.
• Intervalo: séptima mayor ●●●Cantas una nota, saltas 11 semitonos arriba y vuelves.
• Intervalo: octava ●●●Cantas una nota, saltas 12 semitonos arriba y vuelves.
• Mezcla de intervalos 1-3-1-5-1-8-1 ●●●Saltos cada vez mayores desde la misma base.
• Salto de octava con cima fuerte ●●●Un salto de octava y una cima sostenida, luego una nueva entrada en la nota aguda y el descenso por notas de la pentatónica menor hasta la tónica.
• Intervalos desde la tónica, sin piano ●●○El piano da solo la primera nota. Desde la tónica cantas tú solo una segunda, una tercera, una cuarta y una quinta, volviendo cada vez a la tónica – como en el solfeo.
• Intervalos amplios, sin piano ●●●Saltos sobre los grados de la escala mayor, en orden mezclado: quinta, tercera, sexta, cuarta, séptima y octava. Solo oyes la primera nota – afinación sin ayuda, como en un coro a cappella.
• Saltos en el «y» en swing ●●○Desde la tónica, un salto de tercera mayor, de sexta mayor y de séptima menor – cada vez la nota aguda entra en la corchea corta antes del tiempo y se prolonga. Un desplazamiento del acento típico del jazz.
• Armonía una tercera arriba ●●○Primero el piano toca tu línea y luego toca la melodía mientras tú cantas encima una segunda voz – una tercera más aguda, nota por nota. Esa es la armonía aguda del folk y el country.
• Armonía en sextas ●●●El piano toca la melodía en el registro agudo mientras tú cantas debajo una segunda voz – una sexta más grave, en paralelo, nota por nota. Las sextas mayores y menores se alternan, como en un dúo folk.

Lo agudo de tu voz sin forzar. Notas altas potentes y largas como en los grandes estribillos pop.

• «Nei» 1-3-5-8-5-3-1 (mixta) ●●○Un NEI nasal y «mocoso». Coloca la voz en mixta – lo agudo sin gritar y sin falsete.
• «Gui» 1-5-8-5-1 (cierre de cuerdas) ●●○Una «G» dura cierra las cuerdas, la «i» lo mantiene fino. Agudos sin aire en el tono.
• «Mam» 8-5-3-1 (de arriba abajo) ●●○Empieza arriba y baja. Enseña a llevar la ligereza del agudo al grave.
• Sirena «ui» por el passaggio ●●○La vocal estrecha «i» ayuda a cruzar el «quiebre» (Mi4–Sol4 en hombres) sin salto.
• Belt: nota larga en «e» ●●●Una nota fuerte, brillante y abierta en «e» (como en «ten»). Cuatro segundos estables, en lo alto.
• Messa di voce en nota aguda ●●●Suave → fuerte → suave en una sola nota aguda. Así se construye la tensión en los grandes estribillos pop.
• Paso al falsete 1-8-1 en «u» ●●○Nota grave en voz de pecho, aguda en falsete ligero, y vuelta. Un sello del pop acústico.
• Falsete: «u» larga y aguda ●●○Un falsete ligero y aireado en «u» por encima de tu rango de pecho.
• Salto 1-5-8 sosteniendo arriba ●●●Dos saltos hacia arriba y tres segundos en la cima. Una «descarga» emocional como en un estribillo.
• Legit: «o» redonda en lo alto ●●○Una nota larga en la parte alta del rango sobre una «o» redonda: ligera, con la garganta abierta, como en una balada clásica de teatro musical.
• Legit: arpegio legato «mo» ●●○Un arpegio 1-3-5-8 hacia arriba y de vuelta, ligado en legato. Un sonido redondo y tranquilo en lugar de un belt fuerte.
• Belt: llamada «jey» ●●●Una carrerilla corta y un «jey» sostenido en lo alto, como un grito desde un escenario de musical, pero con buen apoyo.
• Belt y legit alternados ●●●El mismo patrón corto una vez en belt sobre una «e» brillante y otra en legit sobre una «o» redonda. Enseña a cambiar de color en la misma altura.
• Cambio de registro en una frase ●●●Un arpegio de más de una octava sobre «ya»: desde abajo, pasando por el paso, hasta arriba y de vuelta, sin pausa y sin costura.
• Paso al falsete en un run ●●●Una subida, un paso ligero al falsete en la octava y luego un run pentatónico de vuelta a la voz de pecho.
• Saltos de yodel al falsete ●●○Saltos rápidos entre voz de pecho y falsete: desde abajo una sexta hacia arriba al falsete, de vuelta a la tercera en voz de pecho, hasta la octava y bajada. El quiebre audible es justo el objetivo – así suena el yodel del country.
• Subida a una nota larga y fuerte ●●○Tres pasos hacia arriba por la pentatónica menor y una nota larga y fuerte sobre la quinta, en la mitad alta de tu rango – un final típico de frase rock.
• Nota fuerte sin oscilar ●●●Una nota larga y fuerte en la mitad alta de tu rango, sostenida recta – sin vibrato y sin que la afinación se desvíe. La puntuación también tiene en cuenta la estabilidad.
• Acentos con twang en «ey» ●●○Dos «ey» cortos y acentuados sobre la quinta, luego un giro rápido por la cuarta y la séptima menor y una nota sostenida. Garra rockera segura: twang brillante en lugar de gritar.
• Octava hacia arriba en voz de cabeza ●●○Una tríada hasta la octava con la cima sostenida y luego la escala hacia abajo – ligero, sobre una «u» redonda. Amplía tu rango hacia arriba sin empujar la voz de pecho pesada.
• Línea de blues en swing en voz mixta ●●○La pentatónica menor con ritmo de swing hasta la séptima menor, sostenida dos tiempos, y de vuelta abajo hasta la tónica – en la mitad alta de tu rango. Así suena una línea de jazz con aire de blues en voz mixta.
• Subida en swing a una nota aguda ●●●Un acorde de sexta en swing sube hasta la octava, sostenida tres tiempos, y baja por la séptima menor hasta la quinta – como el final de un gran chorus de big band, en la mitad alta de tu rango.
• Nota aguda recta estilo bluegrass ●●●La pentatónica mayor hasta la sexta, sostenida cuatro tiempos, y de vuelta – en la mitad alta de tu rango, con tono recto y sin vibrato. Es el sonido agudo y solitario del bluegrass y el country. La puntuación también cuenta lo estable que es la nota larga.
• Estribillo agudo sin vibrato ●●●Una línea de estribillo en la parte alta de tu rango sobre la pentatónica menor, cantada en tono recto y limpio – el sonido de los hooks del rap melódico. Aquí no hay auto-tune: la afinación tiene que ser tuya.

Pentatónicas, runs, adornos y scoops.

• Run pentatónico descendente 8-6-5-3-2-1 ●●○El run más común del pop – desde la octava, rápido hacia abajo por la pentatónica.
• Run pentatónico ascendente ●●○Una carrera hacia arriba que termina en una octava larga.
• Run blues (pentatónica menor) ●●●Versión más oscura, R&B, del run. Séptima y tercera menores.
• Grupeto 5-6-5-3-1 ●●○El «adorno» pop clásico al final de una frase.
• Mordente 1-2-1 y 1-7-1 ●●●Un «roce» rápido de la nota vecina y vuelta. Mordente superior e inferior.
• Scoop pop (entrada deslizada) ●●○Un deslizamiento corto y deliberado desde abajo hasta la nota objetivo. Debe ser un efecto, no un hábito.
• Run largo 8-7-6-5-4-3-2-1 ●●●Toda la escala hacia abajo a tempo rápido.
• Frase pentatónica rítmica ●●○Una frase corta con síncopa – como un verso de canción.
• Run en grupos de tres ●●●La pentatónica menor hacia abajo en grupos de tres notas, y cada grupo empieza un grado más abajo. Así se construyen los runs de R&B más largos.
• Run gospel con retornos ●●●Un run desde la octava hacia abajo por la pentatónica menor, con dos retornos por el camino. Un adorno típico del gospel y del soul.
• Groove sincopado ●●○Una frase corta llena de síncopas: las notas entran entre los tiempos y se prolongan sobre el pulso. Entrena el ritmo y un fraseo R&B relajado.
• Fall-off al final de la frase ●●○Una nota sostenida y, al final, un deslizamiento hacia abajo – el «fall-off», un cierre de frase habitual en el soul.
• Riff al final de la frase ●●○Una frase que termina con un riff corto: tras la nota sostenida, unas notas rápidas de la pentatónica y vuelta a la tónica.
• Deslizamiento hacia una nota fuerte ●●○Tres deslizamientos cortos desde abajo hacia notas cada vez más altas, cada uno terminado en una nota larga y fuerte sostenida. Una forma rockera deliberada de entrar en la nota, no un arrastre accidental.
• Portamento – unir notas deslizando ●●○Una quinta hacia arriba y de vuelta, pero en lugar de un salto – un deslizamiento consciente y suave por todas las alturas intermedias. Un recurso expresivo clásico que une las notas sin difuminarlas.
• Lick de pregunta y respuesta – distinto cada vez ●●○El piano toca una frase corta y aleatoria de la escala de blues en swing y tú la repites – como un intercambio de frases con una banda. Cada repetición es un lick nuevo, así que no se puede aprender de memoria.
• Deslizamientos country y el «cry» ●●○Adornos clásicos del country: un deslizamiento hacia arriba a la tónica, un deslizamiento a la tercera y el «cry» – caer sobre la quinta desde la sexta de arriba, como un quiebre en la voz. Luego un descenso tranquilo hasta la tónica.
• Escala rápida hasta la nota final ●●○El final de una frase – tercera, segunda, tónica – y luego una escala mayor rápida por toda la octava hasta una nota aguda sostenida. Un final clásico de número de teatro musical: la última nota arriba.
• Ad-libs ●●○Una frase corta seguida de dos ad-libs: un «yeah» una octava más arriba que cae una cuarta, y un «ey» más grave que se desliza hasta la tónica – como las pequeñas interjecciones detrás de la voz principal.

Apoyo, estabilidad, messa di voce, vibrato.

• Nota larga 6 s ●○○Mantén una nota estable durante 6 segundos.
• Nota larga 10 s ●●○Diez segundos sin oscilar y sin caer.
• Nota larga 15 s ●●●Quince segundos. El nivel de un gran estribillo de balada.
• Estabilidad: 3 notas largas ●●○Tres notas del acorde de 4 segundos, con respiración entre ellas.
• Messa di voce (suave → fuerte → suave) ●●○Crescendo hasta la mitad, luego decrescendo. La afinación no se mueve.
• Frase larga en una respiración (12 s) ●●●Once notas legato en una sola respiración. Las frases de las baladas pop a veces son más largas.
• Crescendo en una nota larga ●●○Ocho segundos de una sola nota de suave a fuerte, como la nota final de un número de musical. Cuentan la afinación y el crecimiento parejo del volumen.
• Tres frases, respiraciones rápidas ●●○Tres frases de pentatónica menor seguidas, con silencios cortos para respirar; la última llega a la octava. Desarrolla la resistencia para partes rockeras largas.
• Siseo «sss» cronometrado ●○○Suelta el aire en «sss» tanto como puedas. Medimos segundos. Meta: 30+.
• Vibrato en nota larga ●●●Empieza recto, tras un segundo deja entrar una onda natural. Medimos velocidad (meta 5–7 Hz) y profundidad.
• Tono recto sin vibrato ●●○Lo contrario del vibrato: una nota perfectamente recta e inmóvil. El «straight tone» del pop.
• Vibrato solo al final de la nota ●●●Una nota larga: recta durante la mayor parte (alrededor del 60%), con vibrato solo al final – así termina una frase una balada de jazz. Medimos ambas cosas: el inicio recto y la oscilación del final (meta 5–7 Hz).
• Frase folk larga sin vibrato ●○○Una frase original al estilo de una canción folk, sobre la pentatónica, toda en una respiración. Tono recto, sin vibrato – como en el canto acústico. La puntuación también tiene en cuenta la estabilidad de las notas largas.
• Frase de soul en una respiración ●●●Una frase larga sobre la pentatónica menor que termina con un riff corto, todo en una sola respiración. Enseña a repartir el aire para que quede suficiente para el adorno y la última nota larga.
• Línea legato en una respiración ●○○Cinco grados de la escala mayor hacia arriba en notas largas, la quinta sostenida cuatro tiempos y un descenso más rápido – toda la frase en una respiración, sin cortes entre las notas. Un primer paso hacia las frases clásicas largas y parejas.
• Cuatro compases en una respiración ●●●Flow ininterrumpido de corcheas durante cuatro compases sin pausa, que termina en una nota larga. Te enseña a repartir el aire en una estrofa larga.

Escalas rápidas y melismas. Precisión a tempo.

• Escala rápida de 5 notas ●●○La misma escala de los básicos, al doble de velocidad.
• 1-3-5-8-5-3-1 rápido ●●○Arpegio en corcheas.
• Trino 1-2-1-2-1-2-1 ●●●Alternancia rápida entre dos notas.
• Melisma 1-2-3-2-1-2-3-2-1 ●●●Nueve notas en una sola vocal.
• Escala de octava rápida ●●●Una octava completa en corcheas.
• Dicción rápida «ta ka di mi» ●●○Sílabas rápidas sobre varias notas contiguas: entrenamiento de dicción como en canciones con letra veloz.
• Dicción en un arpegio «pa ta ka la» ●●●Sílabas rápidas sobre un arpegio hasta la octava y de vuelta. Consonantes nítidas y, aun así, cada nota afinada.
• Rodear una nota – aproximación cromática ●●●Te acercas a la tónica, la tercera y la quinta por los dos lados: un grado de la escala desde arriba, un semitono desde abajo. Es el «enclosure», una figura cromática sobre la que se construyen las líneas de bebop.
• Flow de tresillos ●●○Cuatro tresillos sobre la pentatónica menor – tres sílabas por tiempo, el ritmo típico del rap melódico – y después una nota larga donde aterrizar.
• Cambio de flow: corcheas y tresillos ●●●Una frase, dos ritmos: primero corcheas («ta ka»), en el medio tresillos («ta ki ta») y al final otra vez corcheas. Así cambia de flow un rapero en una estrofa sin perder el pulso.

Escúchalo y repítelo. Sin ver las notas.

• Repite la nota ●○○Oyes una nota y la repites. La nota se muestra solo tras tu respuesta.
• Repite el intervalo ●●○Dos notas – repite ambas.
• Repite 3 notas ●●○Una melodía corta y aleatoria de tres notas.
• Repite 5 notas ●●●Cinco notas aleatorias de la escala.
• Repite el acorde (quebrado) ●●○Una tríada mayor o menor al azar. Reconócela y repítela.
• Leer una melodía del piano roll ●●○Cinco notas de la escala mayor, cada vez una melodía distinta. Solo oyes la primera nota; el resto lo lees del piano roll, como de una partitura.

Canciones y frases originales de muchos estilos. Canta con letra.

• Martinillo (Frère Jacques) ●○○Una melodía sencilla y conocida. Calentamiento con letra.
• Twinkle Twinkle Little Star ●○○Un salto de quinta al inicio y luego bajada por la escala.
• Himno de la alegría (Beethoven) ●○○El tema de la 9ª Sinfonía. Solo segundas – un test de afinación paso a paso.
• Happy Birthday ●○○Un salto de octava en la tercera frase. Una trampa clásica.
• Jingle Bells (estribillo) ●○○Rítmica y repetitiva. Entrena mantener la misma nota.
• Noche de paz (Silent Night) ●●○Rango amplio (1,5 octavas) y notas largas. Una balada en estado puro.
• Amazing Grace ●●○Pentatónica en la práctica. Melismas en «zing», «a», «was», «but».
• When the Saints Go Marching In ●●○Enérgica, con notas largas al final de las frases.
• Frase pop: verso acústico ●●○Frase original al estilo de los versos acústicos: registro grave, pentatónica menor, ritmo de habla.
• Frase pop: estribillo con nota alta ●●●Estribillo original: salto a la octava y sostenerla 3 tiempos. Dos veces.
• Frase pop: hook en falsete ●●○Hook original: dos veces arriba al falsete y bajada por la pentatónica.
• Frase pop: belt ●●●Frase original: carrera 5-7-9 y belt de cuatro segundos en la octava.
• Frase de musical ●●○Frase original al estilo de escenario: un arpegio hacia arriba, un pequeño giro y una nota sostenida en lo alto.
• Final de musical ●●●Frase final original: dos aproximaciones a una nota aguda y un largo pico sostenido al final.
• Verso R&B ●●○Un verso original al estilo R&B: ritmo sincopado, pentatónica menor y un run corto al final.
• Balada soul ●●●Una frase original de balada soul: un comienzo tranquilo, una subida hasta lo alto y un melisma para terminar.
• Verso rock ●●○Un verso original de estilo rock: corcheas rítmicas sobre la pentatónica menor, tres líneas que suben cada vez más y vuelta a la tónica.
• Estribillo rock ●●●Un estribillo original al estilo de un himno rock: dos subidas a la octava con una cima sostenida y el descenso de vuelta a la tónica.
• Arieta legato ●●○Una frase original al estilo de una arieta clásica, en compás de tres por cuatro: tres arcos legato, el último con la cima en la octava y la vuelta a la tónica.
• Cadencia para cerrar un aria ●●●Una frase original al estilo del final de un aria: una tríada hasta una nota larga en la cima, sobre la octava, y luego la cadencia – un adorno pasando por la novena y una escala descendente en corcheas hasta la tónica.
• Scat – pregunta y respuesta ●●○Una frase de scat original en swing: una pregunta que se detiene en la segunda y una respuesta que baja por la séptima menor hasta la tónica. En ambas mitades la tercera menor y la mayor quedan una junto a la otra.
• Balada de jazz ●●●Una frase lenta original: un acorde con séptima mayor, un arco por la sexta, un descenso cromático de la séptima mayor a la quinta y un final largo sobre la tónica. Suave, en legato.
• Oh My Darling, Clementine ●○○Una balada folk estadounidense del siglo XIX en compás de tres por cuatro. Una melodía sencilla sobre la tríada, con un ritmo con puntillo en cada compás – justo lo que hace falta para una entonación limpia.
• Drunken Sailor ●○○Una canción marinera tradicional (shanty) en modo dórico, con estrofa y estribillo. Un motivo corto baja un tono y vuelve a subir – fácil de recordar, hecho para cantar en grupo.
• Swing Low, Sweet Chariot ●○○Un spiritual afroamericano del siglo XIX, una de las raíces del gospel y del soul. Frases cortas sobre la pentatónica mayor, cada una terminada en una nota larga.
• Korobéiniki ●●○La melodía de una canción popular rusa del siglo XIX (sobre un poema de Nekrásov): una melodía menor de ritmo con puntillo, cantada con «da». La segunda mitad, la más conocida, se repite dos veces.
• Greensleeves ●●○Una melodía inglesa del siglo XVI en modo menor, con un suave vaivén de tres tiempos: la estrofa y el estribillo «Greensleeves». Pequeños melismas en «love», «wrong» y «off».
• Danny Boy ●●○Una antigua melodía irlandesa con letra de 1913: frases largas y arqueadas sobre una octava y una quinta. El salto hacia «here» es la cima de la canción.
• Habanera (Carmen) ●●○El aria de Carmen de la ópera de Bizet (1875), cantada sobre «la». La estrofa baja por semitonos sobre un ritmo de danza, con adornos rápidos; luego cuatro llamadas breves conducen al famoso estribillo en mayor.
• Funiculì, Funiculà ●●○El famoso estribillo de la canción napolitana de 1880. «Jamme, jamme» se mece entre dos notas vecinas, y luego «funiculì, funiculà» corre sobre notas repetidas hasta la tónica aguda.
• Makin’ Whoopee ●●○Un standard de jazz de 1928: las dos primeras secciones del estribillo. Cada línea se mece sobre un rápido «an-oth-er» con puntillo y aterriza en una nota larga; los semitonos suben hasta «makin’ whoopee».
• Canción del Mayor General (Los piratas de Penzance) ●●●El patter song de la ópera cómica Los piratas de Penzance de Gilbert y Sullivan (1879): una sílaba en cada corchea rápida. Las notas son sencillas – el reto es una dicción clara a velocidad.
• Nessun dorma (Turandot) ●●●El clímax del aria de tenor de la Turandot de Puccini, desde «Dilegua, o notte!» hasta el «Vincerò!» final: una línea ascendente, notas repetidas y una nota aguda larga al final – colocada en la parte alta de tu rango.
• O Holy Night ●●●El villancico de Adolphe Adam (1847) con la letra inglesa de John S. Dwight: toda la primera estrofa, desde el tranquilo comienzo hasta «Fall on your knees» y el agudo «O night divine». Frases largas sobre una décima.
• Deck the Halls ●○○Una antigua melodía galesa de villancico con letra inglesa de 1862: una melodía vivaz en mayor, con un «fa la la» después de cada verso.
• God Rest Ye Merry, Gentlemen ●●○Un villancico tradicional inglés en menor, con la melodía impresa en 1855: una estrofa entera con el estribillo «O tidings of comfort and joy». Tras un salto de quinta al principio, la melodía avanza sobre todo por grados.
• Joy to the World ●○○La letra de Isaac Watts (1719) con la melodía de Lowell Mason (1839): el primer verso es una escala mayor que baja una octava, y «and heav’n and nature sing» vuelve cuatro veces al final.
• O Tannenbaum ●○○Una melodía popular alemana con letra navideña de 1824, cantada en alemán: el comienzo «O Tannenbaum», una parte central una quinta más aguda y otra vez el comienzo, en compás de tres con ritmo con puntillo.
• Adeste Fideles ●○○El himno navideño latino conocido por los manuscritos de John Francis Wade de las décadas de 1740 y 1750, cantado en latín: la primera estrofa entera y tres veces el estribillo «Venite adoremus» antes del «Dominum» final.
• Hark! The Herald Angels Sing ●●○La letra de Charles Wesley (1739, versos iniciales de George Whitefield) con la melodía de Felix Mendelssohn de 1840: la primera estrofa entera, que alcanza sus notas más agudas en el «Hark! the herald angels sing» final.
• Kalinka ●●○La canción de Ivan Larionov de 1860, durante mucho tiempo considerada una canción popular rusa, cantada con «da»: el estribillo dos veces, dos notas largas sostenidas, una estrofa en el mayor relativo y el estribillo una vez más.
• La Paloma ●●○La habanera de Sebastián Iradier, de hacia 1863, cantada en español: la primera estrofa «Cuando salí de la Habana», el estribillo «Si a tu ventana llega una paloma» y el cierre «¡Ay, chinita, que sí!»
• Sakura Sakura ●○○Una canción japonesa para koto del siglo XIX, con la letra impresa en 1888, cantada con «la»: frases tranquilas en una escala japonesa de cinco notas con dos semitonos.
• Shchedryk ●●●El arreglo coral de Mykola Leontóvich (1916) de una canción ucraniana de Año Nuevo, con la línea de soprano cantada con «la»: un motivo de cuatro notas dieciséis veces, una parte central más aguda con dos escalas rápidas ascendentes y luego el motivo otra vez.
• Les anges dans nos campagnes ●●○Un villancico francés impreso en París en 1842, cantado con «la»: una estrofa con notas repetidas y ritmos con puntillo, y después el estribillo «Gloria in excelsis Deo» dos veces, con un melisma de 16 notas sobre «Glo-».
• Estrellita ●●●La canción de Manuel M. Ponce, compuesta en 1912 y publicada en 1914, con su letra en español de principio a fin. Frases amplias y cantables que abarcan más de una octava y media.
• Las mañanitas ●○○La canción mexicana para despertar a alguien en su día, con la letra impresa en 1921: «Estas son las mañanitas que cantaba el rey David» y «Despierta, mi bien, despierta». En tres por cuatro, con saltos cortos.
• Mambrú se fue a la guerra ●○○La canción infantil con la melodía francesa de «Malbrough» del siglo XVIII, en la versión impresa en 1921: tres estrofas, de «Mambrú se fue a la guerra» a «Mambrú no viene ya».
• Verso country ●●○Un verso original al estilo country: pentatónica mayor, un bend de la tercera menor a la mayor y un deslizamiento hacia la última nota. Cantado cerca del habla, con un poco de twang.
• Canción a dos voces ●●●Una canción folk original a dos voces. El piano toca primero tu parte, luego la melodía, y tú cantas encima la voz superior – una tercera por encima todo el tiempo, como en un dúo de country.
• Hook sencillo ●○○Un estribillo corto y pegadizo sobre cuatro notas contiguas de la pentatónica menor. Un primer paso hacia el rap melódico: pocas notas, y lo que cuenta es la afinación limpia y el ritmo.
• Hook de tresillos ●●○Un estribillo original al estilo del rap melódico: corcheas sobre la pentatónica menor mezcladas con tresillos, que suben más en la segunda mitad. Une flow y melodía limpia.
• Estrofa de rap melódico ●●●Una estrofa original: corcheas, un cambio repentino a tresillos, una línea que entra a contratiempo y un ad-lib «yeah» una octava más arriba para cerrar. Todo sobre la pentatónica menor.

Test de rango vocal, afinador libre.

• Test de rango vocal ●○○Encuentra tu nota cómoda más grave y más aguda. Fija el rango para todos los ejercicios.
• Modo libre (afinador) ●○○Sin tarea – ves en vivo lo que cantas. Para improvisar y comprobar notas sueltas.