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Gesangsübungen
187 Übungen in 11 Kategorien. Wähle eine, lies, wie sie geht, und übe sie in der App mit Live-Tonhöhenfeedback.
Aufwärmen
Sanftes Summen, Sirenen und Triller. Immer hier anfangen.
- Summen auf einem Ton Geschlossene Lippen, ein „mmm“, das du in Lippen und Nase spürst. Vier Sekunden, ruhig.
- Summen 5-4-3-2-1 Fünf Töne abwärts auf „mmm“. Wärmt auf, ohne die Stimmlippen zu belasten.
- Lippenflattern – Sirene Die Lippen flattern wie ein Motorboot, der Ton gleitet eine Oktave hoch und zurück.
- „U“-Sirene (Oktave) Weiches Glissando auf und ab auf „u“. Verbindet Tiefe und Höhe der Stimme.
- „Ng“-Sirene (Quinte) Der Laut am Ende von „laNG“. Führt die Resonanz in die „Maske“.
- Sanftes 1-2-3-2-1 Drei Töne auf und ab. Wechsle den Vokal: mi, me, ma.
- Twang auf „Nja“ Ein helles, schmales „nja“ auf den ersten fünf Stufen der Tonleiter, mit Halten auf der Quinte. Twang ist die sichere Basis der Rock-Schärfe – die Stimme klingt scharf, während der Hals locker bleibt.
- Fünf Vokale auf einem Ton Ein Ton und fünf Vokale nacheinander: mi, e, a, o, u – ohne Lücken dazwischen. Das trainiert gleichmäßige Vokale und Legato: Tonhöhe und Klangfarbe bleiben, nur die Mundform ändert sich.
- Seufzer abwärts (Gähnen) Von einem hohen „haa“ frei nach unten, wie ein müder Seufzer. Entspannt den Kehlkopf.
- Scat-Aufwärmen im Swing Grundton, Sekunde, Terz, Quinte und wieder hinunter – leicht, auf „du-bi“. Swing-Rhythmus: Die erste Note jedes Paares ist länger, die zweite kurz, wie im Jazz.
- Pentatonik über dem Bordun Das Klavier hält einen tiefen Bordun – den Grundton eine Oktave tiefer, wie beim Dudelsack oder bei der Drehleier – und du singst darüber die Dur-Pentatonik bis zur Sexte und zurück. Erst hörst du die Melodie, dann singst du sie allein, nur mit dem Bordun.
- Summen mit Blue Third Grundton, Sekunde, eine kleine Terz, die weich zur großen Terz hinaufgleitet, Sekunde und Grundton – mit geschlossenen Lippen. Dieses Gleiten von der kleinen zur großen Terz ist die „Blue Third“, ein typischer Klang von Soul und R&B.
- Flow-Warm-up „jo“ Eine kurze rhythmische Phrase auf wenigen benachbarten Tönen der Moll-Pentatonik, wie im melodischen Rap. Wärmt Stimme und Beat-Gefühl gleichzeitig auf.
Tonleitern
Intonation Schritt für Schritt. Die Basis sauberen Singens.
- 5-Ton-Leiter Der Klassiker: fünf Töne hoch und zurück. Die wichtigste Intonationsübung.
- Dur-Tonleiter (Oktave) Eine ganze Oktave auf und ab.
- Moll-Tonleiter Natürliches Moll – dunklerer Klang, typisch für Balladen.
- Dur-Pentatonik Fünf Töne, aus denen fast alle Pop-Runs gebaut sind.
- Chromatik (5 Töne) Jeder Ton einen Halbton höher. Ein extremer Intonationstest.
- 9-Ton-Leiter Mehr als eine Oktave – du durchquerst das Passaggio in beide Richtungen.
- Dur-Tonleiter abwärts Von der Oktave nach unten. Lehrt, in der Tiefe nicht abzusacken.
- Moll-Pentatonik Die Moll-Pentatonik aufwärts bis zur Oktave und zurück – die Grundskala der Runs in R&B und Soul. Kleine Terz und Septime geben einen dunkleren Klang als die Dur-Pentatonik.
- Bluesskala mit „Blue Note“ Die Moll-Pentatonik plus eine verminderte Quinte – die „Blue Note“. Drei Töne im Halbtonabstand sind das Herz von Blues und Soul.
- Gebrochene Terzen 1-3-2-4-3-5-4-6-5... Trainiert das Denken in Intervallen.
- Langsames Legato bis zur Sexte Die ersten fünf Stufen der Dur-Tonleiter, die Sexte drei Schläge lang gehalten und zurück zum Grundton – langsam, auf einem Vokal, ohne Lücken zwischen den Tönen.
- Dorische Tonleiter im Swing Eine Moll-Tonleiter mit großer Sexte – der dorische Modus, die Grundlage des Jazz-Improvisierens über Mollakkorden. Bis zur Oktave und zurück, Achtel im Swing.
- Bebop-Tonleiter abwärts Die mixolydische Tonleiter mit einem zusätzlichen Halbton zwischen der Oktave und der kleinen Septime. So fallen im Swing die Töne des Septakkords auf die betonten Schläge.
- Pentatonischer Walzer Die Dur-Pentatonik im Dreivierteltakt: Schritte aufwärts bis zur Sexte, wieder hinunter, dann die sechste Stufe unter dem Grundton und zurück zum Grundton. Die meisten einfachen Volksmelodien beruhen auf dieser Tonleiter – ohne Halbtöne.
- Moll-Pentatonik bis zur Quinte Grundton, kleine Terz, Quarte, Quinte und zurück – der untere Teil der Moll-Pentatonik, der Skala der Runs in R&B, Rock und Blues. Kleiner Umfang und ruhiges Tempo: ein guter erster Schritt vor der ganzen Skala.
- Dur-Pentatonik bis zur Sexte Die fünf Töne der Dur-Pentatonik – Grundton, Sekunde, Terz, Quinte, Sexte – aufwärts und zurück. Eine Skala ohne Halbtöne, auf der Pop- und Folk-Melodien und einfache Runs aufgebaut sind.
Arpeggien
Sprünge über Akkordtöne. Treffsicherheit und Registerverbindung.
- Dur-Dreiklang 1-3-5-3-1 Der gebrochene Grundakkord.
- 1-3-5-8-5-3-1 Akkord mit Oktave. Die beliebteste Übung im Gesangsunterricht.
- Moll-Dreiklang Der gebrochene Mollakkord.
- Oktavsprung 1-8-1 Ein Sprung, aber ein großer. Verbindet Register.
- Dominantakkord 1-3-5-b7-8 Eine kleine Septime zwischen Quinte und Oktave – bluesiger Klang.
- Staccato 1-3-5-8-5-3-1 Kurze, getrennte Töne. Trainiert einen schnellen, präzisen Ansatz.
- Power-Quinten Zweimal der Grundton und die Quinte, das Ganze zweimal, dann die Oktave, drei Schläge lang gehalten. Dieselben Töne wie bei einem Power-Chord auf der Gitarre.
- 1-5-8-5-1 Quinte und Oktave – das Gerüst jedes Akkords.
- Akkord abstimmen wie im Chor Grundton, große Terz, Quinte und Oktave – jeder Ton lang und gerade, ohne Vibrato. Das Klavier gibt nur den ersten Ton vor, den Rest stimmst du selbst ab, wie eine Stimme im Chorakkord. In die Wertung fließt auch die Stabilität ein.
- II–V–I-Arpeggien Die häufigste Akkordfolge im Jazz, gesungen über ihre Akkordtöne: Moll-Septakkord aufwärts, Dominante abwärts und zum Schluss der Akkord mit großer Septime. Achtel im Swing.
- Akkord mit Sexte im Swing Grundton, Terz, Quinte und große Sexte – ein Durakkord mit zusätzlicher Sexte, einer der häufigsten Akkorde im Jazz – aufwärts und zurück im Swing-Rhythmus: lang–kurz.
- Arpeggio bis zur Dezime 1-3-5-8-10 Ein Dur-Dreiklang über die Oktave hinaus bis zur Terz darüber (eine Dezime) und zurück. Fast anderthalb Oktaven – die schwierigere Verwandte des Arpeggios 1-3-5-8-5-3-1.
Intervalle
Bestimmte Abstände zwischen Tönen treffen.
- Intervall: große Sekunde Du singst einen Ton, springst 2 Halbtöne hoch und zurück.
- Intervall: große Terz Du singst einen Ton, springst 4 Halbtöne hoch und zurück.
- Intervall: kleine Terz Du singst einen Ton, springst 3 Halbtöne hoch und zurück.
- Intervall: reine Quarte Du singst einen Ton, springst 5 Halbtöne hoch und zurück.
- Intervall: reine Quinte Du singst einen Ton, springst 7 Halbtöne hoch und zurück.
- Intervall: große Sexte Du singst einen Ton, springst 9 Halbtöne hoch und zurück.
- Intervall: große Septime Du singst einen Ton, springst 11 Halbtöne hoch und zurück.
- Intervall: Oktave Du singst einen Ton, springst 12 Halbtöne hoch und zurück.
- Intervall-Mix 1-3-1-5-1-8-1 Immer größere Sprünge von derselben Basis.
- Oktavsprung mit starkem Gipfel Ein Oktavsprung und ein gehaltener Gipfel, dann ein neuer Einsatz auf dem oberen Ton und der Weg nach unten über Töne der Moll-Pentatonik bis zum Grundton.
- Intervalle vom Grundton, ohne Klavier Das Klavier gibt nur den ersten Ton vor. Vom Grundton aus singst du allein eine Sekunde, Terz, Quarte und Quinte und kehrst jedes Mal zum Grundton zurück – wie beim Solfeggio.
- Weite Intervalle ohne Klavier Sprünge auf Stufen der Dur-Tonleiter, bunt gemischt: Quinte, Terz, Sexte, Quarte, Septime und Oktave. Du hörst nur den ersten Ton – Intonation ohne Hilfe, wie in einem A-cappella-Chor.
- Sprünge auf das „Und“ im Swing Vom Grundton aus ein Sprung um eine große Terz, eine große Sexte und eine kleine Septime – jedes Mal setzt der obere Ton auf dem kurzen Achtel vor dem Schlag ein und trägt weiter. Eine typische Akzentverschiebung im Jazz.
- Harmonie eine Terz höher Zuerst spielt das Klavier deine Linie, dann die Melodie, und du singst darüber eine zweite Stimme – eine Terz höher, Schritt für Schritt. So klingt die hohe Harmonie in Folk und Country.
- Harmonie in Sexten Das Klavier spielt die Melodie weit oben, und du singst darunter eine zweite Stimme – eine Sexte tiefer, parallel, Schritt für Schritt. Große und kleine Sexten wechseln sich ab, wie in einem Volksduett.
Mix und Belt
Die Höhe deiner Stimme ohne Drücken. Kraftvolle, lange hohe Töne wie in großen Pop-Refrains.
- „Näi“ 1-3-5-8-5-3-1 (Mix) Ein nasales, „quengeliges“ NÄI. Bringt die Stimme in den Mix – Höhe ohne Schreien und ohne Falsett.
- „Gi“ 1-5-8-5-1 (Stimmlippenschluss) Ein hartes „G“ schließt die Stimmlippen, „i“ hält es dünn. Hohe Töne ohne Luft im Ton.
- „Mam“ 8-5-3-1 (von oben nach unten) Oben beginnen, nach unten gehen. Lehrt, die Leichtigkeit der Höhe in die Tiefe zu tragen.
- „Wi“-Sirene durchs Passaggio Der enge Vokal „i“ hilft, ohne Kippen durch den Stimmbruch (E4–G4 bei Männern) zu fahren.
- Belt: langer Ton auf „ä“ Ein kräftiger, heller, offener Ton auf „ä“ (wie in „Bär“). Vier stabile Sekunden, in der Höhe.
- Messa di voce auf hohem Ton Leise → laut → leise auf einem hohen Ton. So bauen große Pop-Refrains Spannung auf.
- Kippen ins Falsett 1-8-1 auf „u“ Unterer Ton in Bruststimme, oberer im leichten Falsett, zurück. Ein Markenzeichen des Akustik-Pop.
- Falsett: langes hohes „u“ Ein leichtes, luftiges Falsett auf „u“ oberhalb deines Brustumfangs.
- Sprung 1-5-8 mit Halten oben Zwei Sprünge nach oben und drei Sekunden auf dem Gipfel. Ein emotionaler „Ausbruch“ wie im Refrain.
- Legit: runder Ton auf „o“ in der Höhe Ein langer Ton im oberen Bereich deiner Stimme auf einem runden „o“: leicht, mit offenem Hals, wie in einer klassischen Musical-Ballade.
- Legit: Legato-Arpeggio auf „mo“ Ein Arpeggio 1-3-5-8 aufwärts und zurück, legato gebunden. Ein runder, ruhiger Klang statt kräftigem Belt.
- Belt: „hä“-Ruf Ein kurzer Anlauf und ein gehaltenes „hä“ in der Höhe, wie ein Ruf von der Musicalbühne, aber auf gesunder Stütze.
- Belt und Legit im Wechsel Dasselbe kurze Muster einmal als Belt auf hellem „ä“, einmal als Legit auf rundem „o“. Übt den Farbwechsel auf gleicher Tonhöhe.
- Registerwechsel in einer Phrase Ein Arpeggio über mehr als eine Oktave auf „ja“: von unten über den Bruch nach oben und zurück, ohne Pause und ohne Naht.
- Kippen ins Falsett im Run Ein Aufstieg, ein leichtes Kippen ins Falsett auf der Oktave und dann ein pentatonischer Run zurück in die Bruststimme.
- Jodeln: Kippen ins Falsett Schnelle Wechsel zwischen Bruststimme und Falsett: von unten eine Sexte hinauf ins Falsett, zurück zur Terz in der Bruststimme, hinauf zur Oktave und wieder hinunter. Der hörbare Bruch ist hier der Sinn – so klingt der Country-Jodler.
- Aufstieg zu einem langen, starken Ton Drei Schritte aufwärts in der Moll-Pentatonik und ein langer, kräftiger Ton auf der Quinte in der oberen Hälfte deines Stimmumfangs – ein typischer Schluss einer Rockphrase.
- Starker Ton ohne Schwanken Ein langer, kräftiger Ton in der oberen Hälfte deines Stimmumfangs, gerade gehalten – ohne Vibrato und ohne dass die Tonhöhe wandert. Das Ergebnis bewertet auch die Stabilität.
- Twang-Akzente auf „Hei“ Zwei kurze, akzentuierte „Hei“ auf der Quinte, dann eine schnelle Wendung über die Quarte und die kleine Septime und ein gehaltener Ton. Sichere Rock-Schärfe: heller Twang statt Schreien.
- Oktave aufwärts in der Kopfstimme Ein Dreiklang bis zur Oktave mit gehaltenem Gipfel, dann die Tonleiter abwärts – leicht, auf einem runden „u“. Erweitert deinen Umfang nach oben, ohne schwere Bruststimme hochzudrücken.
- Swing-Blues-Linie im Mix Die Moll-Pentatonik im Swing-Rhythmus bis zur kleinen Septime, zwei Schläge lang gehalten, dann zurück hinunter zum Grundton – in der oberen Hälfte deines Stimmumfangs. So klingt eine bluesige Jazzlinie in der Mischstimme.
- Swing-Aufstieg zu einem hohen Ton Ein Akkord mit Sexte im Swing führt hinauf zur Oktave, drei Schläge lang gehalten, dann über die kleine Septime hinunter zur Quinte – wie das Ende eines Big-Band-Chorus, in der oberen Hälfte deines Stimmumfangs.
- Hoher gerader Ton wie im Bluegrass Die Dur-Pentatonik bis zur Sexte, vier Schläge lang gehalten, und zurück – in der oberen Hälfte deines Stimmumfangs, im geraden Ton ohne Vibrato. So klingt der hohe, einsame Klang von Bluegrass und Country. In die Wertung fließt auch ein, wie stabil der lange Ton ist.
- Hoher Hook ohne Vibrato Eine Refrainzeile in der oberen Lage deiner Stimme auf der Moll-Pentatonik, im sauberen geraden Ton gesungen – der Klang melodischer Rap-Hooks. Hier gibt es kein Auto-Tune: Die Tonhöhe muss von dir kommen.
Riffs und Runs
Pentatonik, Runs, Verzierungen und Scoops.
- Pentatonischer Run abwärts 8-6-5-3-2-1 Der häufigste Run im Pop – von der Oktave schnell die Pentatonik hinunter.
- Pentatonischer Run aufwärts Ein Anlauf nach oben, der auf einer langen Oktave endet.
- Blues-Run (Moll-Pentatonik) Die dunklere R&B-Version des Runs. Septime und kleine Terz.
- Doppelschlag 5-6-5-3-1 Die klassische Pop-„Verzierung“ am Phrasenende.
- Mordent 1-2-1 und 1-7-1 Ein schnelles „Antippen“ des Nachbartons und zurück. Oberer und unterer Mordent.
- Pop-Scoop (in den Ton gleiten) Ein kurzes, bewusstes Gleiten von unten in den Zielton. Ein Effekt, keine Gewohnheit.
- Langer Run 8-7-6-5-4-3-2-1 Die ganze Tonleiter abwärts in schnellem Tempo.
- Rhythmische pentatonische Phrase Eine kurze Phrase mit Synkope – wie eine Zeile in einem Song.
- Run in Dreiergruppen Die Moll-Pentatonik abwärts in Gruppen zu drei Tönen: Jede Gruppe beginnt eine Stufe tiefer. So werden längere R&B-Runs aufgebaut.
- Gospel-Run mit Wendungen Ein Run von der Oktave abwärts durch die Moll-Pentatonik, mit zwei Wendungen unterwegs. Eine typische Verzierung in Gospel und Soul.
- Synkopierter Groove Eine kurze Phrase voller Synkopen: Die Töne setzen zwischen den Schlägen ein und tragen über den Puls hinweg. Trainiert Rhythmus und lockeres R&B-Phrasieren.
- Fall-off am Phrasenende Ein gehaltener Ton, am Ende ein Gleiten nach unten – der „Fall-off“, ein häufiger Phrasenschluss im Soul.
- Riff am Phrasenende Eine Phrase, die mit einem kurzen Riff endet: nach dem gehaltenen Ton ein paar schnelle Töne der Pentatonik und zurück zum Grundton.
- Gleiten in einen starken Ton Drei kurze Gleiter von unten zu immer höheren Tönen, jeder endet in einem langen, kräftigen Halten. Ein bewusster Rock-Einstieg in den Ton, kein zufälliges Hochziehen.
- Portamento – Töne gleitend verbinden Eine Quinte aufwärts und zurück, aber statt eines Sprungs – ein bewusstes, weiches Gleiten durch alle Tonhöhen dazwischen. Ein klassisches Ausdrucksmittel, das Töne verbindet, ohne sie zu verwischen.
- Call-and-Response-Lick – jedes Mal neu Das Klavier spielt eine kurze, zufällige Phrase aus der Bluesskala im Swing, und du singst sie nach – wie beim Phrasen-Austausch mit einer Band. Jede Wiederholung ist ein neuer Lick, du kannst ihn also nicht auswendig lernen.
- Country-Gleiter und der „Cry“ Klassische Country-Verzierungen: ein Gleiter hinauf zum Grundton, ein Gleiter in die Terz und der „Cry“ – der Fall von der Sexte darüber auf die Quinte, wie ein Brechen der Stimme. Danach ein ruhiger Abstieg zum Grundton.
- Tonleiter-Run zum Schlusston Das Ende einer Phrase – Terz, Sekunde, Grundton – dann ein schneller Dur-Tonleiter-Run über die ganze Oktave zu einem gehaltenen hohen Ton. Ein klassischer Schluss einer Musical-Nummer: der letzte Ton oben.
- Ad-libs Eine kurze Phrase und danach zwei Ad-libs: ein „yeah“ eine Oktave höher, das eine Quarte fällt, und ein tieferes „ay“, das zum Grundton gleitet – wie die kleinen Einwürfe hinter der Hauptstimme.
Atem und lange Töne
Stütze, Stabilität, Messa di voce, Vibrato.
- Langer Ton 6 s Halte einen Ton 6 Sekunden gleichmäßig.
- Langer Ton 10 s Zehn Sekunden ohne Wackeln und ohne Absacken.
- Langer Ton 15 s Fünfzehn Sekunden. Das Niveau eines großen Balladen-Refrains.
- Stabilität: 3 lange Töne Drei Akkordtöne à 4 Sekunden, mit Atem dazwischen.
- Messa di voce (leise → laut → leise) Crescendo bis zur Mitte, dann Decrescendo. Die Tonhöhe bleibt stehen.
- Lange Phrase auf einem Atem (12 s) Elf Töne legato auf einem Atem. Phrasen in Pop-Balladen sind manchmal länger.
- Crescendo auf einem langen Ton Acht Sekunden auf einem Ton von leise nach laut, wie der Schlusston einer Show-Nummer. Tonhöhe und gleichmäßiges Anwachsen der Lautstärke zählen.
- Drei Phrasen, schnelle Atemzüge Drei Phrasen der Moll-Pentatonik direkt hintereinander, mit kurzen Pausen zum Atmen; die letzte reicht bis zur Oktave. Trainiert die Ausdauer für lange Rockpassagen.
- Zischen „sss“ auf Zeit Lass die Luft auf „sss“ so lange wie möglich entweichen. Wir messen Sekunden. Ziel: 30+.
- Vibrato auf langem Ton Beginne gerade, nach einer Sekunde lass ein natürliches Schwingen zu. Wir messen Frequenz (Ziel 5–7 Hz) und Tiefe.
- Gerader Ton ohne Vibrato Das Gegenteil von Vibrato: ein perfekt gerader, unbewegter Ton. Der Pop-„Straight Tone“.
- Vibrato erst am Ende des Tons Ein langer Ton: den größten Teil (etwa 60 %) gerade, Vibrato erst am Ende – so schließt eine Jazzballade eine Phrase. Wir messen beides: den geraden Anfang und das Schwingen am Ende (Ziel 5–7 Hz).
- Lange Folk-Phrase ohne Vibrato Eine originale Phrase im Stil eines Volkslieds, auf der Pentatonik, ganz auf einem Atem. Gerader Ton, ohne Vibrato – wie beim akustischen Singen. In die Wertung fließt auch die Stabilität der langen Töne ein.
- Soul-Phrase auf einem Atem Eine lange Phrase auf der Moll-Pentatonik, die mit einem kurzen Riff endet, alles auf einem Atem. Sie lehrt dich, die Luft so einzuteilen, dass für die Verzierung und den letzten langen Ton noch genug bleibt.
- Legato-Linie auf einem Atem Fünf Stufen der Dur-Tonleiter aufwärts in langen Tönen, die Quinte vier Schläge lang gehalten und ein schnellerer Weg hinunter – die ganze Phrase auf einem Atem, ohne Lücken zwischen den Tönen. Ein erster Schritt zu langen, gleichmäßigen klassischen Phrasen.
- Vier Takte auf einem Atem Ununterbrochener Achtel-Flow über vier Takte ohne Pause, der auf einem langen Ton endet. Du lernst, die Luft über eine lange Strophe zu verteilen.
Beweglichkeit
Schnelle Tonleitern und Melismen. Präzision im Tempo.
- Schnelle 5-Ton-Leiter Dieselbe Leiter wie in den Grundlagen, doppelt so schnell.
- Schnelles 1-3-5-8-5-3-1 Arpeggio in Achteln.
- Triller 1-2-1-2-1-2-1 Schneller Wechsel zwischen zwei Tönen.
- Melisma 1-2-3-2-1-2-3-2-1 Neun Töne auf einem Vokal.
- Schnelle Oktavleiter Eine ganze Oktave in Achteln.
- Schnelle Diktion „ta ka di mi“ Schnelle Silben auf wenigen benachbarten Tönen: Diktionstraining wie für einen Song mit schnellem Text.
- Diktion auf dem Arpeggio „pa ta ka la“ Schnelle Silben auf einem Arpeggio bis zur Oktave und zurück. Knackige Konsonanten, aber jeder Ton sauber getroffen.
- Ton umkreisen – Chromatik Zum Grundton, zur Terz und zur Quinte kommst du von zwei Seiten: von oben einen Skalenschritt, von unten einen Halbton. Das ist die „Enclosure“, eine chromatische Umkreisung, auf der Bebop-Linien aufgebaut sind.
- Triolen-Flow Vier Triolen auf der Moll-Pentatonik – drei Silben pro Schlag, der typische Rhythmus des melodischen Raps – und danach ein langer Ton zum Ankommen.
- Flow-Wechsel: Achtel und Triolen Eine Phrase, zwei Rhythmen: zuerst Achtelnoten („ta ka“), in der Mitte Triolen („ta ki ta“), am Ende wieder Achtel. So wechselt ein Rapper in der Strophe den Flow, ohne den Beat zu verlieren.
Gehör
Hören und nachsingen. Ohne die Noten zu sehen.
- Ton nachsingen Du hörst einen Ton und singst ihn nach. Der Ton wird erst nach deiner Antwort gezeigt.
- Intervall nachsingen Zwei Töne – sing beide nach.
- 3 Töne nachsingen Eine kurze zufällige Dreiton-Melodie.
- 5 Töne nachsingen Fünf zufällige Töne aus der Tonleiter.
- Akkord nachsingen (gebrochen) Ein zufälliger Dur- oder Molldreiklang. Erkennen und nachsingen.
- Melodie von der Pianorolle lesen Fünf Töne aus der Dur-Tonleiter, jedes Mal eine neue Melodie. Du hörst nur den ersten Ton – den Rest liest du von der Pianorolle ab, wie von Noten.
Melodien
Lieder und originale Phrasen in vielen Stilen. Mit Text singen.
- Bruder Jakob (Frère Jacques) Eine einfache, bekannte Melodie. Aufwärmen mit Text.
- Twinkle Twinkle Little Star Ein Quintsprung am Anfang, dann die Leiter hinunter.
- Ode an die Freude (Beethoven) Das Thema der 9. Sinfonie. Nur Sekunden – ein Intonationstest Schritt für Schritt.
- Happy Birthday Ein Oktavsprung in der dritten Phrase. Eine klassische Falle.
- Jingle Bells (Refrain) Rhythmisch, repetitiv. Trainiert das Halten desselben Tons.
- Stille Nacht Großer Umfang (1,5 Oktaven) und lange Töne. Eine Ballade in Reinform.
- Amazing Grace Pentatonik in der Praxis. Melismen auf „zing“, „a“, „was“, „but“.
- When the Saints Go Marching In Energisch, mit langen Tönen an den Phrasenenden.
- Pop-Phrase: akustische Strophe Eine originale Phrase im Stil akustischer Strophen: tiefe Lage, Moll-Pentatonik, Sprechrhythmus.
- Pop-Phrase: Refrain mit hohem Ton Ein originaler Refrain: Sprung zur Oktave und 3 Schläge halten. Zweimal.
- Pop-Phrase: Falsett-Hook Ein originaler Hook: zweimal hoch ins Falsett und die Pentatonik hinunter.
- Pop-Phrase: Belt Eine originale Phrase: Anlauf 5-7-9 und ein vier Sekunden langer Belt auf der Oktave.
- Show-Phrase Eine originale Phrase im Bühnenstil: ein Arpeggio aufwärts, eine kurze Wendung und ein gehaltener Ton oben.
- Show-Finale Eine originale Finalphrase: zwei Anläufe zu einem hohen Ton und ein langer gehaltener Höhepunkt am Ende.
- R&B-Strophe Eine originale Strophe im R&B-Stil: synkopierter Rhythmus, Moll-Pentatonik und ein kurzer Run zum Schluss.
- Soul-Ballade Eine originale Phrase einer Soul-Ballade: ein ruhiger Beginn, ein Aufstieg zum höchsten Ton und ein Melisma zum Abschluss.
- Rock-Strophe Eine originale Strophe im Rockstil: rhythmische Achtelnoten auf der Moll-Pentatonik, drei Zeilen, die immer höher steigen, und die Rückkehr zum Grundton.
- Rock-Refrain Ein originaler Refrain im Stil einer Rockhymne: zwei Aufstiege zur Oktave mit gehaltenem Gipfel und der Weg zurück zum Grundton.
- Legato-Arietta Eine originale Phrase im Stil einer klassischen Arietta, im Dreivierteltakt: drei Legato-Bögen, der letzte mit dem Gipfel auf der Oktave und der Rückkehr zum Grundton.
- Kadenz zum Schluss einer Arie Eine originale Phrase im Stil eines Arienschlusses: ein Dreiklang aufwärts zu einem langen Gipfelton auf der Oktave, danach die Kadenz – eine Verzierung über die None und eine Tonleiter abwärts in Achteln bis zum Grundton.
- Scat – Frage und Antwort Eine originale Scat-Phrase im Swing: eine Frage, die auf der Sekunde stehen bleibt, und eine Antwort über die kleine Septime hinab zum Grundton. In beiden Hälften stehen kleine und große Terz nebeneinander.
- Jazzballade Eine originale, langsame Phrase: ein Akkord mit großer Septime, ein Bogen über die Sexte, ein chromatischer Abstieg von der großen Septime zur Quinte und ein langer Schluss auf dem Grundton. Weich, legato.
- Oh My Darling, Clementine Eine amerikanische Volksballade aus dem 19. Jahrhundert im Dreivierteltakt. Eine einfache Melodie über dem Dreiklang, mit punktiertem Rhythmus in jedem Takt – genau richtig für saubere Intonation.
- Drunken Sailor Ein traditionelles Seemannslied (Shanty) im dorischen Modus mit Strophe und Refrain. Ein kurzes Motiv geht einen Ganzton abwärts und wieder hinauf – leicht zu merken, gemacht zum gemeinsamen Singen.
- Swing Low, Sweet Chariot Ein afroamerikanisches Spiritual aus dem 19. Jahrhundert, eine der Wurzeln von Gospel und Soul. Kurze Phrasen auf der Dur-Pentatonik, jede endet auf einem langen Ton.
- Korobeiniki Die Melodie eines russischen Volkslieds aus dem 19. Jahrhundert (nach einem Gedicht von Nekrassow): eine Moll-Melodie mit punktiertem Rhythmus, gesungen auf „da“. Die zweite, bekanntere Hälfte kommt zweimal.
- Greensleeves Eine englische Melodie aus dem 16. Jahrhundert in Moll, mit sanftem Dreier-Wiegen: die Strophe und der „Greensleeves“-Refrain. Kleine Melismen auf „love“, „wrong“ und „off“.
- Danny Boy Eine alte irische Weise mit Text von 1913: lange, weit gespannte Phrasen über eine Oktave und eine Quinte. Der Sprung hinauf zu „here“ ist der Höhepunkt des Liedes.
- Habanera (Carmen) Carmens Arie aus Bizets Oper (1875), gesungen auf „la“. Die Strophe gleitet über einem Tanzrhythmus in Halbtönen abwärts, mit schnellen Verzierungen; danach führen vier kurze Rufe in den berühmten Refrain in Dur.
- Funiculì, Funiculà Der berühmte Refrain des neapolitanischen Liedes von 1880. „Jamme, jamme“ wiegt zwischen zwei benachbarten Tönen, dann läuft „funiculì, funiculà“ auf schnell wiederholten Tönen hinauf zum hohen Grundton.
- Makin’ Whoopee Ein Jazzstandard von 1928: die ersten zwei Teile des Refrains. Jede Zeile wiegt sich auf einem schnellen, punktierten „an-oth-er“ und landet auf einem langen Ton; Halbtöne führen hinauf zu „makin’ whoopee“.
- Lied des Generalmajors (Die Piraten von Penzance) Das Patter Song aus Gilbert und Sullivans komischer Oper Die Piraten von Penzance (1879): eine Silbe auf jeder schnellen Achtelnote. Die Töne sind einfach – die Herausforderung ist deutliche Aussprache bei hohem Tempo.
- Nessun dorma (Turandot) Der Höhepunkt der Tenorarie aus Puccinis Turandot, von „Dilegua, o notte!“ bis zum abschließenden „Vincerò!“: eine aufsteigende Linie, wiederholte Töne und am Ende ein langer hoher Ton – hoch in deinem Stimmumfang gelegt.
- O Holy Night Adolphe Adams Weihnachtslied (1847) mit den englischen Worten von John S. Dwight: die ganze erste Strophe, vom ruhigen Anfang bis „Fall on your knees“ und dem hohen „O night divine“. Lange Phrasen über eine Dezime.
- Deck the Halls Eine alte walisische Weihnachtsmelodie mit englischem Text von 1862: eine flotte Melodie in Dur mit einem „fa la la“ nach jeder Zeile.
- God Rest Ye Merry, Gentlemen Ein traditionelles englisches Weihnachtslied in Moll, zur 1855 gedruckten Melodie: eine ganze Strophe mit dem Refrain „O tidings of comfort and joy“. Nach dem Quintsprung am Anfang bewegt sich die Melodie überwiegend in Schritten.
- Joy to the World Isaac Watts’ Text (1719) zu Lowell Masons Melodie (1839): die erste Zeile ist eine Dur-Tonleiter eine Oktave abwärts, und „and heav’n and nature sing“ kehrt am Ende viermal wieder.
- O Tannenbaum Eine deutsche Volksmelodie mit weihnachtlichem Text von 1824, auf Deutsch gesungen: das Anfangsmotiv „O Tannenbaum“, ein Mittelteil eine Quinte höher und noch einmal der Anfang, im Dreiertakt mit punktiertem Rhythmus.
- Adeste Fideles (Herbei, o ihr Gläubigen) Der lateinische Weihnachtshymnus aus den Handschriften von John Francis Wade aus den 1740er und 1750er Jahren, auf Latein gesungen: die ganze erste Strophe und dreimal der Refrain „Venite adoremus“ vor dem abschließenden „Dominum“.
- Hark! The Herald Angels Sing Charles Wesleys Text (1739, Anfangszeilen von George Whitefield) zu Felix Mendelssohns Melodie von 1840: die ganze erste Strophe, die im abschließenden „Hark! the herald angels sing“ ihre höchsten Töne erreicht.
- Kalinka Das Lied von Iwan Larionow aus dem Jahr 1860, lange für ein russisches Volkslied gehalten, gesungen auf „da“: der Refrain zweimal, zwei lange gehaltene Töne, eine Strophe in der parallelen Durtonart und noch einmal der Refrain.
- La Paloma Sebastián Iradiers Habanera von etwa 1863, auf Spanisch gesungen: die erste Strophe „Cuando salí de la Habana“, der Refrain „Si a tu ventana llega una paloma“ und der Schluss „¡Ay, chinita, que sí!“
- Sakura Sakura Ein japanisches Koto-Lied aus dem 19. Jahrhundert, dessen Text 1888 gedruckt wurde, gesungen auf „la“: ruhige Phrasen in einer japanischen fünftönigen Leiter mit zwei Halbtönen.
- Schtschedryk Mykola Leontowytschs Chorsatz (1916) nach einem ukrainischen Neujahrslied, die Sopranstimme gesungen auf „la“: ein Motiv aus vier Tönen sechzehnmal, ein höherer Mittelteil mit zwei schnellen aufsteigenden Läufen, dann wieder das Motiv.
- Les anges dans nos campagnes Ein französisches Weihnachtslied, 1842 in Paris gedruckt, gesungen auf „la“: eine Strophe mit Tonwiederholungen und punktierten Rhythmen, dann zweimal der Refrain „Gloria in excelsis Deo“ mit einem Lauf aus 16 Tönen auf „Glo-“.
- Alle Jahre wieder Das Weihnachtslied von Wilhelm Hey (1837) mit der Melodie von Friedrich Silcher (1842), auf Deutsch gesungen: alle drei Strophen, ruhig im Vierertakt; jede Strophe endet auf der Terz.
- O du fröhliche Das Weihnachtslied auf die Melodie des Marienliedes „O sanctissima“, auf Deutsch gesungen: die erste Strophe von Johannes Daniel Falk (1816) und die dritte, „Himmlische Heere jauchzen dir Ehre“, von Heinrich Holzschuher (1826).
- Der Mond ist aufgegangen Das Abendlied von Matthias Claudius (1779) mit der Melodie von Johann Abraham Peter Schulz (1790), auf Deutsch gesungen: die erste Strophe und die dritte, „Seht ihr den Mond dort stehen?“, ruhig und gebunden.
- Die Gedanken sind frei Das Volkslied über die Freiheit der Gedanken, auf Deutsch gesungen: die Melodie aus den „Schlesischen Volksliedern“ von 1842, der Text in der heute gebräuchlichen Fassung – „Die Gedanken sind frei“, „Ich denke, was ich will“ und „Drum will ich auf immer“, im Dreiertakt.
- Country-Strophe Eine originale Strophe im Country-Stil: Dur-Pentatonik, ein Bend von der kleinen zur großen Terz und ein Gleiter in den letzten Ton. Gesungen nah am Sprechen, mit etwas Twang.
- Zweistimmiges Lied Ein originales Folklied für zwei Stimmen. Das Klavier spielt zuerst deine Stimme, dann die Melodie, und du singst darüber die Oberstimme – die ganze Zeit eine Terz höher, wie in einem Country-Duett.
- Einfacher Hook Ein kurzer, eingängiger Refrain auf vier benachbarten Tönen der Moll-Pentatonik. Ein erster Schritt in den melodischen Rap: wenige Töne, entscheidend sind saubere Tonhöhe und Rhythmus.
- Triolen-Hook Ein eigener Refrain im Stil des melodischen Raps: Achtelnoten auf der Moll-Pentatonik, gemischt mit Triolen, in der zweiten Hälfte höher steigend. Verbindet Flow mit einer sauberen Melodie.
- Melodische Rap-Strophe Eine eigene Strophe: Achtelnoten, ein plötzlicher Wechsel zu Triolen, eine Zeile mit Einsatz auf dem Offbeat und zum Schluss ein „yeah“-Ad-lib eine Oktave höher. Alles auf der Moll-Pentatonik.
Werkzeuge
Stimmumfang-Test, freies Stimmgerät.