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노래 연습 목록
11개 카테고리, 183가지 연습. 하나를 골라 방법을 읽고, 앱에서 실시간 음정 피드백과 함께 연습해 보세요.
워밍업
부드러운 허밍, 사이렌, 트릴. 항상 여기서 시작.
- 한 음 허밍 입술을 다물고, 입술과 코에서 느껴지는 “음ㅡ”. 4초, 차분하게.
- 허밍 5-4-3-2-1 “음ㅡ”으로 5음 하행. 성대에 부담 없이 데워줍니다.
- 립트릴 – 사이렌 입술을 모터보트처럼 떨면서, 소리가 한 옥타브 올라가고 돌아옵니다.
- “우” 사이렌 (옥타브) “우”로 부드럽게 오르내리는 글리산도. 저음과 고음을 연결합니다.
- “응” 사이렌 (5도) “song”의 끝소리. 공명을 “마스크”로 이끕니다.
- 부드러운 1-2-3-2-1 3음 올라가고 내려오기. 모음을 바꿔서: 미, 메, 마.
- “냐” 트왱 밝고 좁은 “냐”를 음계의 처음 다섯 음에 부르고 5도에서 유지해요. 트왱은 록 에지의 안전한 기초 – 소리는 날카롭게 들리지만 목은 편안하게 유지됩니다.
- 한 음에 다섯 모음 한 음에 모음 다섯 개를 이어서 불러요: 미, 에, 아, 오, 우 – 사이에 끊김 없이. 고른 모음과 레가토를 훈련해요: 음높이와 음색은 그대로, 입 모양만 바뀝니다.
- 하행 한숨 (하품) 높은 “하ㅡ”에서 자유롭게 아래로, 지친 한숨처럼. 후두를 풀어줍니다.
- 스윙 스캣 워밍업 으뜸음, 2도, 3도, 5도, 그리고 내려오기 – “두-비” 음절로 가볍게. 스윙 리듬: 한 쌍의 첫 음은 길게, 둘째 음은 짧게, 재즈처럼.
- 드론 위의 펜타토닉 피아노가 낮은 드론을 유지해요 – 으뜸음을 한 옥타브 아래에서 길게 늘이는 소리로, 백파이프나 하디거디 같은 소리입니다. 그 위에서 메이저 펜타토닉을 6도까지 올라갔다 돌아와요. 먼저 멜로디를 듣고, 그다음 드론만 들으며 혼자 불러요.
- 블루 서드 허밍 으뜸음, 2도, 단3도, 거기서 장3도로 부드럽게 미끄러져 올라가고, 2도, 으뜸음 – 입술을 닫고. 단3도에서 장3도로 미끄러지는 이 소리가 “블루 서드”로, 소울과 R&B의 대표적인 소리입니다.
- 플로우 워밍업 “요” 멜로디 랩처럼 마이너 펜타토닉의 가까운 몇 음으로 부르는 짧은 리듬 프레이즈. 목소리와 박자 감각을 동시에 풀어 줍니다.
스케일
한 걸음씩 음정. 깨끗한 노래의 기초.
- 5음 스케일 클래식: 5음 올라가고 돌아오기. 가장 중요한 음정 연습.
- 장음계 (옥타브) 한 옥타브 전체를 오르내리기.
- 단음계 자연 단음계 – 발라드에 흔한 어두운 소리.
- 메이저 펜타토닉 거의 모든 팝 런이 이 5음으로 만들어집니다.
- 반음계 (5음) 한 음씩 반음 위로. 극한의 음정 테스트.
- 9음 스케일 한 옥타브 이상 – 환성점을 양방향으로 통과합니다.
- 장음계 하행 옥타브에서 아래로. 저음에서 가라앉지 않는 연습.
- 마이너 펜타토닉 마이너 펜타토닉을 옥타브까지 올라갔다 돌아오기 – R&B와 소울 런의 기본 스케일. 단3도와 7도가 메이저 펜타토닉보다 어두운 색을 줍니다.
- “블루 노트”가 있는 블루스 스케일 마이너 펜타토닉에 감5도를 더한 “블루 노트”. 반음씩 이어지는 세 음이 블루스와 소울의 핵심입니다.
- 분산 3도 1-3-2-4-3-5-4-6-5... 음정 간격으로 생각하는 훈련.
- 6도까지 느린 레가토 장음계의 처음 다섯 음을 올라가 6도를 3박 동안 유지하고, 으뜸음까지 내려와요 – 천천히, 한 모음으로, 음 사이에 끊김 없이.
- 스윙 도리안 스케일 장6도가 있는 단음계 – 도리안 스케일, 마이너 코드 위에서 하는 재즈 즉흥연주의 바탕입니다. 옥타브까지 올라갔다 돌아오며, 8분음표는 스윙으로.
- 비밥 스케일 내려가기 믹솔리디안 스케일에서 옥타브와 단7도 사이에 반음을 하나 더한 스케일. 덕분에 스윙에서 7th 코드의 구성음이 강박에 놓입니다.
- 펜타토닉 왈츠 4분의 3박자의 메이저 펜타토닉: 6도까지 올라갔다 내려오고, 으뜸음 아래의 6음까지 내려갔다가 으뜸음으로 돌아와요. 대부분의 단순한 민요는 반음이 없는 이 음계로 만들어져 있습니다.
- 5도까지 마이너 펜타토닉 으뜸음, 단3도, 4도, 5도, 그리고 돌아오기 – 마이너 펜타토닉의 아래쪽 절반으로, R&B, 록, 블루스 런의 기본 스케일입니다. 음역은 좁고 템포는 차분해서, 전체 스케일 전에 하기 좋은 첫걸음이에요.
- 6도까지 메이저 펜타토닉 메이저 펜타토닉의 다섯 음 – 으뜸음, 2도, 3도, 5도, 6도 – 을 올라갔다 돌아옵니다. 반음이 없는 스케일로, 팝과 포크 멜로디와 간단한 런이 이 위에 만들어져 있어요.
아르페지오
코드 톤을 넘나드는 도약. 정확성과 성구 연결.
- 장3화음 1-3-5-3-1 기본 분산 화음.
- 1-3-5-8-5-3-1 옥타브가 있는 코드. 보컬 레슨에서 가장 인기 있는 연습.
- 단3화음 분산된 단3화음.
- 옥타브 도약 1-8-1 한 번의 도약, 하지만 큼. 성구를 연결합니다.
- 도미넌트 코드 1-3-5-b7-8 5도와 옥타브 사이의 단7도 – 블루지한 소리.
- 스타카토 1-3-5-8-5-3-1 짧고 분리된 음. 빠르고 정확한 어택 훈련.
- 파워 5도 으뜸음 두 번과 5도, 이것을 두 번 반복하고, 마지막에 옥타브를 3박 유지해요. 기타 파워 코드와 같은 음입니다.
- 1-5-8-5-1 5도와 옥타브 – 모든 코드의 뼈대.
- 합창처럼 화음 맞추기 으뜸음, 장3도, 5도, 옥타브 – 모든 음을 길고 곧게, 비브라토 없이. 피아노는 첫 음만 들려주고, 나머지는 합창 화음 속의 한 목소리처럼 스스로 맞춰요. 점수에는 안정성도 반영됩니다.
- ii–V–I 아르페지오 재즈에서 가장 흔한 코드 진행을 코드의 구성음으로 부릅니다: 마이너 7th는 올라가고, 도미넌트는 내려가고, 마지막은 메이저 7th. 8분음표는 스윙으로.
- 스윙 6도 코드 으뜸음, 3도, 5도, 장6도 – 6도를 더한 메이저 코드로, 재즈에서 가장 흔한 코드 중 하나 – 를 스윙 리듬(길게–짧게)으로 올라갔다 돌아옵니다.
- 10도까지 아르페지오 1-3-5-8-10 메이저 3화음을 옥타브 너머 그 위의 3도(10도)까지 올라갔다 돌아옵니다. 거의 한 옥타브 반 – 1-3-5-8-5-3-1 아르페지오의 더 어려운 친척이에요.
음정 간격
음 사이의 특정 거리를 맞추기.
- 음정: 장2도 한 음을 부르고 2반음 위로 뛰었다가 돌아옵니다.
- 음정: 장3도 한 음을 부르고 4반음 위로 뛰었다가 돌아옵니다.
- 음정: 단3도 한 음을 부르고 3반음 위로 뛰었다가 돌아옵니다.
- 음정: 완전4도 한 음을 부르고 5반음 위로 뛰었다가 돌아옵니다.
- 음정: 완전5도 한 음을 부르고 7반음 위로 뛰었다가 돌아옵니다.
- 음정: 장6도 한 음을 부르고 9반음 위로 뛰었다가 돌아옵니다.
- 음정: 장7도 한 음을 부르고 11반음 위로 뛰었다가 돌아옵니다.
- 음정: 옥타브 한 음을 부르고 12반음 위로 뛰었다가 돌아옵니다.
- 음정 믹스 1-3-1-5-1-8-1 같은 기준음에서 점점 큰 도약.
- 강한 정점의 옥타브 도약 옥타브 도약과 유지하는 정점, 그다음 위쪽 음으로 다시 진입해서 마이너 펜타토닉 음을 따라 으뜸음까지 내려와요.
- 으뜸음에서 시작하는 음정, 피아노 없이 피아노는 첫 음만 들려줘요. 으뜸음에서 2도, 3도, 4도, 5도를 스스로 부르고, 매번 으뜸음으로 돌아옵니다 – 솔페지처럼.
- 넓은 음정, 피아노 없이 장음계의 음들로 순서를 바꿔 가며 도약해요: 5도, 3도, 6도, 4도, 7도, 옥타브. 첫 음만 들리고 – 힌트 없는 음정 감각을, 아카펠라 합창처럼 훈련합니다.
- 스윙 엇박 도약 으뜸음에서 장3도, 장6도, 단7도로 뜁니다 – 매번 위 음이 박 직전의 짧은 8분음표(엇박)에서 들어와 박을 넘어 이어져요. 재즈 특유의 악센트 이동입니다.
- 3도 위 화음 먼저 피아노가 부를 선율을 들려주고, 그다음 멜로디를 연주하면 그 위로 두 번째 성부를 불러요 – 음마다 3도 위에서. 포크와 컨트리의 높은 화음이에요.
- 6도 화음 피아노가 멜로디를 높게 연주하고, 그 아래에서 두 번째 성부를 불러요 – 6도 아래로, 나란히, 음마다. 장6도와 단6도가 번갈아 나와서 민요 듀엣처럼 들려요.
믹스와 벨트
무리 없이 고음. 대형 팝 코러스처럼 강하고 긴 고음.
- “네이” 1-3-5-8-5-3-1 (믹스) 콧소리 나는 “버릇없는” 네이. 목소리를 믹스에 두기 – 소리치지도, 가성도 아닌 고음.
- “기” 1-5-8-5-1 (성대 접촉) 단단한 “G”가 성대를 닫고, “이”가 가늘게 유지. 숨 섞이지 않은 고음.
- “맘” 8-5-3-1 (위에서 아래로) 위에서 시작해 내려오기. 고음의 가벼움을 저음으로 가져오는 연습.
- 환성점을 통과하는 “위” 사이렌 좁은 모음 “이”가 뒤집힘 없이 “환성점”(남성 E4–G4)을 통과하게 도와줍니다.
- 벨트: “에” 롱톤 강하고 밝고 열린 “에”. 고음에서 4초간 안정적으로.
- 고음에서 메사 디 보체 하나의 고음에서 약 → 강 → 약. 대형 팝 코러스는 이렇게 긴장감을 쌓습니다.
- “우”로 가성 전환 1-8-1 아래는 흉성, 위는 가벼운 가성, 그리고 복귀. 어쿠스틱 팝의 트레이드마크.
- 가성: 높고 긴 “우” 흉성 음역 위에서 가볍고 숨 섞인 “우” 가성.
- 1-5-8 도약, 정점에서 유지 두 번 뛰어올라 정점에서 3초. 코러스 같은 감정의 “분출”.
- 레지트: 고음에서 둥근 “오” 음역의 위쪽에서 둥근 “오”로 긴 음: 가볍게, 목을 열고, 클래식한 뮤지컬 발라드처럼.
- 레지트: “모”로 레가토 아르페지오 1-3-5-8 아르페지오를 올라갔다 내려오며 레가토로 이어서. 강한 벨트 대신 둥글고 차분한 소리로.
- 벨트: “헤이” 외침 짧은 도움닫기 후 고음에서 “헤이”를 유지해요. 뮤지컬 무대의 외침처럼, 하지만 건강한 지지로.
- 벨트와 레지트 번갈아 같은 짧은 패턴을 한 번은 밝은 “에”로 벨트, 한 번은 둥근 “오”로 레지트로. 같은 음정에서 음색을 바꾸는 연습이에요.
- 한 프레이즈에서 음성 구역 전환 한 옥타브가 넘는 아르페지오를 “야”로: 아래에서 전환점을 지나 위로, 그리고 다시 내려오며, 쉬거나 끊김 없이.
- 런 안에서 가성 전환 위로 올라가 옥타브에서 가볍게 가성으로 전환한 뒤, 펜타토닉 런으로 다시 흉성으로 내려옵니다.
- 가성으로 요들 전환 흉성과 가성 사이를 빠르게 오가요: 아래에서 6도 위 가성으로 올라가고, 흉성 3도로 돌아왔다가, 옥타브까지 올라가서 내려옵니다. 들리는 꺾임이 바로 핵심이에요 – 이것이 컨트리 요들입니다.
- 길고 강한 음으로 올라가기 마이너 펜타토닉을 세 걸음 올라가서 음역 상단의 5도에서 길고 강한 음을 유지해요 – 록 프레이즈의 전형적인 마무리.
- 흔들림 없는 강한 음 음역 상단의 길고 강한 음을 곧게 유지해요 – 비브라토도, 음정이 떠도는 것도 없이. 점수에는 안정성도 반영됩니다.
- “헤이” 트왱 악센트 5도에서 짧게 악센트를 준 “헤이”를 두 번, 이어서 4도와 단7도를 지나는 빠른 방향 전환 후 음을 유지해요. 안전한 록 에지: 소리치는 대신 밝은 트왱.
- 두성으로 한 옥타브 위로 3화음으로 옥타브까지 올라가 정점을 유지하고, 음계로 내려와요 – 가볍게, 둥근 “우”로. 무거운 흉성을 밀어 올리지 않고 음역을 위쪽으로 넓혀 줍니다.
- 믹스로 부르는 스윙 블루스 라인 마이너 펜타토닉을 스윙 리듬으로 단7도까지 올라가 2박 동안 유지한 다음, 으뜸음까지 내려옵니다 – 음역 상단에서. 블루지한 재즈 라인이 믹스 보이스로 어떻게 들리는지 익히는 연습이에요.
- 스윙으로 고음까지 오르기 스윙의 6도 코드로 옥타브까지 올라가 3박 동안 유지하고, 단7도를 지나 5도까지 내려옵니다 – 빅밴드 코러스의 마무리처럼, 음역 상단에서.
- 블루그래스풍 높은 스트레이트 톤 메이저 펜타토닉을 6도까지 올라가 4박 동안 유지하고 돌아옵니다 – 음역 상단에서, 비브라토 없는 스트레이트 톤으로. 블루그래스와 컨트리의 높고 쓸쓸한 소리예요. 점수에는 긴 음이 얼마나 안정적인지도 반영됩니다.
- 비브라토 없는 높은 훅 마이너 펜타토닉으로 음역 높은 곳에 있는 후렴 한 줄을 깔끔한 스트레이트 톤으로 부릅니다. 멜로디 랩 훅의 소리입니다. 여기에 오토튠은 없습니다. 음정은 스스로 맞춰야 합니다.
리프와 런
펜타토닉, 런, 장식음, 스쿱.
- 펜타토닉 하행 런 8-6-5-3-2-1 팝에서 가장 흔한 런 – 옥타브에서 펜타토닉으로 빠르게 하행.
- 펜타토닉 상행 런 긴 옥타브로 끝나는 도움닫기.
- 블루스 런 (마이너 펜타토닉) 더 어두운 R&B 버전의 런. 7도와 단3도.
- 턴 5-6-5-3-1 프레이즈 끝의 클래식한 팝 “장식”.
- 모르덴트 1-2-1과 1-7-1 이웃 음을 빠르게 “스치고” 돌아오기. 상 모르덴트와 하 모르덴트.
- 팝 스쿱 (음으로 미끄러지기) 아래에서 목표 음까지 짧고 의도적인 미끄러짐. 습관이 아닌 효과여야 합니다.
- 긴 런 8-7-6-5-4-3-2-1 빠른 템포로 스케일 전체 하행.
- 리듬감 있는 펜타토닉 프레이즈 싱코페이션이 있는 짧은 프레이즈 – 노래의 한 줄처럼.
- 세 음씩 묶은 런 마이너 펜타토닉을 세 음씩 묶어 내려가기: 각 묶음은 한 단계 아래에서 시작합니다. 더 긴 R&B 런은 이렇게 만들어집니다.
- 턴이 들어간 가스펠 런 옥타브에서 마이너 펜타토닉을 따라 내려오는 런, 도중에 턴이 두 번 들어갑니다. 가스펠과 소울의 전형적인 장식.
- 싱코페이션 그루브 싱코페이션이 가득한 짧은 프레이즈: 음이 박 사이로 들어와 박동을 넘어 이어집니다. R&B의 리듬감과 힘 뺀 프레이징을 훈련해요.
- 프레이즈 끝의 폴오프 음을 유지하다 마지막에 글리산도로 내려가기 – “폴오프”, 소울에서 프레이즈를 끝내는 흔한 방식.
- 프레이즈 끝의 리프 짧은 리프로 끝나는 프레이즈: 유지한 음 뒤에 펜타토닉의 빠른 음 몇 개를 부르고 으뜸음으로 돌아옵니다.
- 강한 음으로 미끄러져 올라가기 아래에서 점점 더 높은 음으로 가는 짧은 슬라이드 세 번, 각각 길고 강한 유지로 끝나요. 우연히 끌어올리는 게 아니라, 의도적인 록식 음 진입입니다.
- 포르타멘토 – 음을 부드럽게 잇기 5도를 올라갔다 돌아오되, 도약 대신 – 사이의 모든 음높이를 의도적으로 부드럽게 지나갑니다. 음을 뭉개지 않고 이어 주는 클래식한 표현법이에요.
- 콜 앤 리스폰스 릭 – 매번 새롭게 피아노가 스윙으로 블루스 스케일의 짧은 무작위 프레이즈를 연주하면 따라 부르세요 – 밴드와 프레이즈를 주고받듯이. 반복할 때마다 새 릭이라 외울 수 없어요.
- 컨트리 슬라이드와 크라이 전형적인 컨트리 장식음: 으뜸음으로 미끄러져 올라가기, 3도로 미끄러지기, 그리고 “크라이” – 위의 6도에서 5도로 떨어지는, 목소리가 살짝 꺾이는 듯한 소리예요. 마지막은 차분히 으뜸음까지 내려옵니다.
- 마지막 음으로 스케일 런 프레이즈의 끝 – 3도, 2도, 으뜸음 – 다음에 장음계로 한 옥타브 전체를 빠르게 달려 올라가 높은 음을 유지합니다. 뮤지컬 넘버의 전형적인 마무리: 마지막 음은 높은 곳에서.
- 애드리브 짧은 프레이즈 뒤에 애드리브 두 개: 한 옥타브 위에서 4도 내려오는 “예”와, 으뜸음까지 미끄러지는 낮은 “에이”. 메인 보컬 뒤에 들어가는 작은 추임새 같은 소리입니다.
호흡과 롱톤
지지, 안정, 메사 디 보체, 비브라토.
- 롱톤 6초 한 음을 6초간 안정적으로 유지.
- 롱톤 10초 흔들리거나 내려가지 않고 10초.
- 롱톤 15초 15초. 대형 발라드 코러스 수준.
- 안정: 롱톤 3개 코드의 3음을 각 4초, 사이에 숨.
- 메사 디 보체 (약 → 강 → 약) 중간까지 크레셴도, 그다음 데크레셴도. 음정은 그대로.
- 한 호흡의 긴 프레이즈 (12초) 한 호흡에 레가토 11음. 팝 발라드의 프레이즈는 더 길기도 합니다.
- 롱톤에서 크레셴도 한 음에서 8초 동안 약에서 강으로, 쇼 넘버의 마지막 음처럼. 음정과 음량이 고르게 커지는 것 모두 평가돼요.
- 빠른 호흡의 세 프레이즈 마이너 펜타토닉 프레이즈 세 개를 이어서, 사이사이 짧은 쉼에 숨을 쉬어요. 마지막은 옥타브까지 닿습니다. 긴 록 파트를 위한 지구력을 길러 줘요.
- “스ㅡ” 호흡 (시간 측정) “스ㅡ”로 최대한 오래 숨을 내보내세요. 초를 측정합니다. 목표: 30초 이상.
- 롱톤 비브라토 곧게 시작해 1초 후 자연스러운 흔들림을 넣으세요. 속도(목표 5–7 Hz)와 깊이를 측정합니다.
- 비브라토 없는 스트레이트 톤 비브라토의 반대: 완전히 곧고 움직이지 않는 음. 팝의 “스트레이트 톤”.
- 음의 끝에서만 비브라토 롱톤: 대부분(약 60%)은 곧게, 비브라토는 끝에서만 – 재즈 발라드가 프레이즈를 끝내는 방식이에요. 둘 다 측정합니다: 곧은 시작과 끝의 흔들림(목표 5–7 Hz).
- 비브라토 없는 긴 포크 프레이즈 포크송 스타일의 오리지널 프레이즈로, 펜타토닉 위에서 한 호흡에 전부 불러요. 비브라토 없는 스트레이트 톤 – 어쿠스틱 창법처럼. 점수에는 긴 음의 안정성도 반영됩니다.
- 한 호흡의 소울 프레이즈 마이너 펜타토닉 위의 긴 프레이즈가 짧은 리프로 끝나고, 전부 한 호흡에 부릅니다. 장식과 마지막 긴 음에 쓸 숨이 남도록 숨을 나눠 쓰는 법을 익힙니다.
- 한 호흡의 레가토 라인 장음계의 다섯 단계를 긴 음으로 올라가 5도를 4박 동안 유지하고, 더 빠르게 내려옵니다 – 프레이즈 전체를 한 호흡에, 음 사이에 끊김 없이. 길고 고른 클래식 프레이즈로 가는 첫걸음이에요.
- 한 호흡에 네 마디 쉼 없이 8분음표 플로우를 네 마디 이어 부르고 긴 음으로 끝냅니다. 긴 벌스에 걸쳐 공기를 나눠 쓰는 법을 익힙니다.
민첩성
빠른 스케일과 멜리스마. 템포 속 정확성.
- 빠른 5음 스케일 기초와 같은 스케일을 두 배 빠르게.
- 빠른 1-3-5-8-5-3-1 8분음표 아르페지오.
- 트릴 1-2-1-2-1-2-1 두 음의 빠른 교대.
- 멜리스마 1-2-3-2-1-2-3-2-1 한 모음으로 9음.
- 빠른 옥타브 스케일 8분음표로 한 옥타브.
- 빠른 딕션 “타 카 디 미” 이웃한 몇 개 음 위에서 빠른 음절로: 가사가 빠른 노래를 위한 딕션 훈련.
- 아르페지오 딕션 “파 타 카 라” 옥타브까지 올라갔다 내려오는 아르페지오에서 빠른 음절로. 자음은 또렷하게, 그래도 모든 음은 정확한 음정으로.
- 음 에워싸기 – 반음계 접근 으뜸음, 3도, 5도에 양쪽에서 다가갑니다: 위에서는 음계 한 단계, 아래에서는 반음. 이것이 “인클로저”, 비밥 프레이즈의 바탕이 되는 반음계적 도형이에요.
- 셋잇단음표 플로우 마이너 펜타토닉으로 셋잇단음표 네 개 – 한 박에 세 음절, 멜로디 랩의 대표 리듬 – 그리고 마지막은 긴 음으로 마무리합니다.
- 플로우 전환: 8분음표와 셋잇단음표 한 프레이즈에 두 가지 리듬: 처음엔 8분음표(“ta ka”), 중간엔 셋잇단음표(“ta ki ta”), 끝에서 다시 8분음표. 래퍼가 벌스에서 박을 놓치지 않고 플로우를 바꾸는 방식입니다.
청음
듣고 따라 하기. 음표는 보이지 않습니다.
멜로디
노래와 여러 스타일의 오리지널 프레이즈. 가사와 함께.
- Are You Sleeping (Frère Jacques) 간단하고 유명한 멜로디. 가사가 있는 워밍업.
- 작은 별 (Twinkle Twinkle) 처음에 5도 도약, 그다음 스케일 하행.
- 환희의 송가 (베토벤) 9번 교향곡의 주제. 2도만 – 한 걸음씩 음정 테스트.
- Happy Birthday 세 번째 프레이즈에 옥타브 도약. 클래식한 함정.
- 징글벨 (코러스) 리듬감 있고 반복적. 같은 음 유지 연습.
- 고요한 밤 (Silent Night) 넓은 음역 (1.5옥타브)과 긴 음. 순수한 발라드.
- Amazing Grace 실전 펜타토닉. “zing”, “a”, “was”, “but”에 멜리스마.
- 성자의 행진 에너지 넘치고, 프레이즈 끝에 긴 음.
- 팝 프레이즈: 어쿠스틱 버스 어쿠스틱 버스 스타일의 오리지널 프레이즈: 낮은 음역, 마이너 펜타토닉, 말하는 리듬.
- 팝 프레이즈: 고음이 있는 코러스 오리지널 코러스: 옥타브로 뛰어 3박 유지. 두 번.
- 팝 프레이즈: 가성 훅 오리지널 훅: 두 번 가성으로 올라가고 펜타토닉으로 하행.
- 팝 프레이즈: 벨트 오리지널 프레이즈: 5-7-9 도움닫기와 옥타브에서 4초 벨트.
- 쇼 프레이즈 무대 스타일의 오리지널 프레이즈: 아르페지오로 올라가 짧게 돌고, 위에서 긴 음을 유지해요.
- 쇼 피날레 오리지널 피날레 프레이즈: 고음으로 두 번 접근하고, 끝에서 정점을 길게 유지해요.
- R&B 버스 R&B 스타일의 오리지널 버스: 싱코페이션 리듬, 마이너 펜타토닉, 끝에 짧은 런.
- 소울 발라드 소울 발라드 스타일의 오리지널 프레이즈: 차분한 시작, 정점까지의 상승, 그리고 마무리 멜리스마.
- 록 버스 록 스타일의 오리지널 버스: 마이너 펜타토닉의 리드미컬한 8분음표, 점점 높아지는 세 줄, 그리고 으뜸음으로의 복귀.
- 록 코러스 앤섬 스타일의 오리지널 록 코러스: 옥타브까지 두 번 올라가 정점을 유지하고, 으뜸음까지 내려와요.
- 레가토 아리에타 클래식 아리에타 스타일의 오리지널 프레이즈, 3/4박자: 레가토 아치 세 개, 마지막은 옥타브에서 정점을 찍고 으뜸음으로 돌아옵니다.
- 아리아를 마무리하는 카덴차 아리아 마무리 스타일의 오리지널 프레이즈: 3화음으로 옥타브의 긴 정점에 진입한 뒤 카덴차 – 9도를 지나는 턴, 그리고 8분음표로 음계를 내려와 으뜸음까지.
- 스캣 – 콜 앤 리스폰스 스윙의 오리지널 스캣 프레이즈: 2도에서 멈추는 질문, 그리고 단7도를 지나 으뜸음까지 내려가는 대답. 두 절반 모두 단3도와 장3도가 나란히 놓입니다.
- 재즈 발라드 오리지널 느린 프레이즈: 메이저 7th 코드, 6도를 지나는 아치, 장7도에서 5도까지의 반음계 하강, 그리고 으뜸음에서의 긴 마무리. 부드럽게, 레가토로.
- Oh My Darling, Clementine 19세기 미국의 포크 발라드로, 4분의 3박자예요. 3화음 위의 단순한 멜로디에 마디마다 점음표 리듬이 있어서, 정확한 음정 연습에 딱 맞습니다.
- Drunken Sailor 도리안 선법으로 된 전통 뱃노래(샨티)예요. 벌스와 코러스로 이루어져 있어요. 짧은 모티프가 온음 내려갔다가 다시 올라와서 외우기 쉽고, 함께 부르기에 좋아요.
- Swing Low, Sweet Chariot 19세기 아프리카계 미국인의 영가로, 가스펠과 소울의 뿌리 중 하나예요. 메이저 펜타토닉의 짧은 프레이즈이고, 프레이즈마다 긴 음으로 끝나요.
- 코로베이니키 19세기 러시아 민요(네크라소프의 시)의 멜로디예요. 점음표 리듬이 있는 단조 곡을 “다”로 불러요. 가장 잘 알려진 후반부가 두 번 나와요.
- 그린슬리브스 16세기 영국의 단조 곡으로, 부드러운 3박자의 흔들림이 있어요. 벌스와 “Greensleeves” 코러스를 불러요. “love”, “wrong”, “off”에 작은 멜리스마가 있어요.
- Danny Boy 1913년의 가사가 붙은 오래된 아일랜드 선율이에요. 1옥타브와 5도에 걸친 길고 아치형인 프레이즈가 이어져요. “here”로 올라가는 도약이 곡의 정점이에요.
- Habanera (Carmen) 비제 오페라에 나오는 카르멘의 아리아를 “라”로 불러요. 앞부분은 춤곡 리듬에 맞춰 반음씩 미끄러져 내려오며 빠른 장식음이 붙고, 이어서 짧은 부름 네 번이 유명한 장조 후렴으로 이끌어요.
- Funiculì, Funiculà 1880년 나폴리 노래의 유명한 코러스예요. “Jamme, jamme”는 이웃한 두 음 사이를 흔들리고, “funiculì, funiculà”는 빠른 반복음으로 높은 으뜸음까지 달려 올라가요.
- Makin’ Whoopee 1928년의 재즈 스탠더드로, 코러스의 앞 두 부분이에요. 각 줄은 빠른 점음표의 “an-oth-er”에서 흔들리다가 긴 음에 내려앉고, 반음이 “makin’ whoopee”로 이끌어요.
- 소장의 노래 (펜잰스의 해적) 길버트와 설리번의 희가극 「펜잰스의 해적」(1879년)에 나오는 패터 송(빠른 말투의 노래)이에요. 빠른 8분음표마다 한 음절을 붙여요. 음은 단순하고, 빠른 속도에서 또렷하게 발음하는 것이 과제예요.
- Nessun dorma (Turandot) 푸치니의 「투란도트」에 나오는 테너 아리아의 클라이맥스로, “Dilegua, o notte!”부터 마지막 “Vincerò!”까지예요. 상승하는 선율, 반복음, 그리고 끝의 긴 높은 음이 있고, 음역 안에서 높은 곳에 놓여요.
- O Holy Night 아돌프 아당의 크리스마스 노래(1847)에 존 S. 드와이트의 영어 가사를 붙인 곡이에요. 차분한 시작부터 “Fall on your knees”, 그리고 높은 “O night divine”까지 1절 전체를 불러요. 10도에 걸친 긴 프레이즈가 이어져요.
- Deck the Halls 오래된 웨일스 캐럴 선율에 1862년의 영어 가사를 붙인 곡이에요. 장조의 경쾌한 멜로디이고, 줄마다 “fa la la”가 뒤따라요.
- God Rest Ye Merry, Gentlemen 1855년에 인쇄된 선율로 부르는 단조의 전통 영국 캐럴이에요. 후렴 “O tidings of comfort and joy”가 있는 1절 전체를 불러요. 처음의 5도 도약 뒤로 선율은 주로 순차 진행으로 움직여요.
- 기쁘다 구주 오셨네 (Joy to the World) 아이작 와츠의 가사(1719)에 로웰 메이슨의 선율(1839)을 붙인 곡이에요. 첫 줄은 한 옥타브 내려오는 장음계이고, 끝에 “and heav’n and nature sing”이 네 번 돌아와요.
- O Tannenbaum 1824년의 크리스마스 가사가 붙은 독일 민요로, 독일어로 불러요. 시작 “O Tannenbaum”, 5도 높은 중간 부분, 그리고 다시 시작 부분이 이어지는 점음표 리듬의 3박자예요.
- Adeste Fideles (참 반가운 성도여) 존 프랜시스 웨이드의 1740년대와 1750년대 필사본으로 알려진 라틴어 크리스마스 찬송으로, 라틴어로 불러요. 1절 전체와 후렴 “Venite adoremus”를 세 번 부른 뒤 마지막 “Dominum”으로 마무리해요.
- 천사 찬송하기를 (Hark! The Herald Angels Sing) 찰스 웨슬리의 가사(1739, 첫 줄들은 조지 휫필드)에 펠릭스 멘델스존의 1840년 선율을 붙인 곡이에요. 1절 전체를 부르고, 마지막 “Hark! the herald angels sing”에서 가장 높은 음에 닿아요.
- 칼린카 1860년 이반 라리오노프가 만들었고 오랫동안 러시아 민요로 여겨진 곡을 “다”로 불러요. 후렴을 두 번, 길게 끄는 음 두 개, 나란한 장조의 절, 그리고 다시 한 번 후렴이 이어져요.
- La Paloma 1863년경 세바스티안 이라디에르가 만든 하바네라를 스페인어로 불러요. 첫 절 “Cuando salí de la Habana”, 후렴 “Si a tu ventana llega una paloma”, 마무리 “¡Ay, chinita, que sí!”로 이어져요.
- 사쿠라 사쿠라 19세기 일본의 고토(일본 전통 현악기) 곡으로, 가사는 1888년에 인쇄되었으며 “라”로 불러요. 반음 두 개가 있는 일본 5음 음계로 이루어진 차분한 프레이즈가 이어져요.
- 시체드릭 우크라이나 새해 노래를 미콜라 레온토비치가 합창곡으로 만든 작품(1916)의 소프라노 선율을 “라”로 불러요. 네 음 모티프를 열여섯 번, 더 높은 중간 부분과 빠르게 올라가는 런 두 번, 그리고 다시 모티프가 나와요.
- Les anges dans nos campagnes 1842년 파리에서 인쇄된 프랑스 크리스마스 캐럴을 “라”로 불러요. 같은 음의 반복과 점음표 리듬이 있는 절이 나오고, 이어서 후렴 “Gloria in excelsis Deo”가 두 번 나와요. “Glo-”에는 16음의 런이 있어요.
- 컨트리 버스 컨트리 스타일의 오리지널 버스: 메이저 펜타토닉, 단3도에서 장3도로 끌어올리는 벤드, 그리고 마지막 음으로 미끄러져 들어가기. 말에 가깝게, 가벼운 트왱과 함께 불러요.
- 2성부 노래 포크 스타일의 오리지널 2성부 노래예요. 피아노가 먼저 부를 파트를 연주하고, 그다음 멜로디를 연주하면 그 위에서 높은 성부를 불러요 – 내내 3도 위로, 컨트리 듀엣처럼.
- 심플 훅 마이너 펜타토닉의 가까운 네 음으로 된 짧고 귀에 남는 후렴. 멜로디 랩으로 가는 첫걸음으로, 음이 적은 만큼 정확한 음정과 리듬이 중요합니다.
- 셋잇단음표 훅 멜로디 랩 스타일의 오리지널 후렴: 마이너 펜타토닉의 8분음표에 셋잇단음표를 섞고, 후반부에서 더 높이 올라갑니다. 플로우와 깔끔한 멜로디를 이어 줍니다.
- 멜로디 랩 벌스 오리지널 벌스: 8분음표, 갑작스러운 셋잇단음표 전환, 엇박으로 들어오는 한 줄, 그리고 마지막에 한 옥타브 위의 “예” 애드리브. 모두 마이너 펜타토닉입니다.
도구
음역 테스트, 프리 튜너.